In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In der Vorlesung betrachten wir zentrale Themen und Schlüsselkonstellationen der Designgeschichte von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die Gegenwart und stellen die Frage nach der Bedeutung von Designgeschichte für eure eigene Gestaltungspraxis.
Nachdem wir uns zunächst darüber verständigt haben, wann Designgeschichte überhaupt beginnt, bewegen wir uns in drei Themenblöcken in Richtung Gegenwart.
Im ersten Block – Moderne – betrachten wir, wie Industrialisierung und Massenproduktion Design als die Disziplin hervorbringen, die wir heute kennen; wie zugleich die Arts-and-Crafts-Bewegung die industrielle Massenproduktion aus ethischen und ästhetischen Gründen kritisiert; wie sich in den Stahlrohrmöbeln und der Frankfurter Küche die Gestaltungs- und Raumkonzepte der Moderne zeigen; und wie der Bauhaus-Vorkurs die Designausbildung revolutioniert hat und wie diese Konzeption auch die KHB Weißensee bis in die Gegenwart prägt – nämlich in Form des künstlerisch-gestalterischen Grundlagenjahrs.
Im zweiten Block – Nachkriegsmoderne/Postmoderne – betrachten wir, wie die Ideen und Prinzipien moderner Gestaltung in der Zeit nach dem Zweiten …
Das Colloquium richtet sich an alle Studierenden der Freien Kunst und des Design, die ihre Theoretische Abschluss-/Diplom-/BA- bzw. MA-Arbeiten in der Kunstgeschichte/Kunstwissenschaft absolvieren wollen.
Die Veranstaltung versteht sich unter anderem als Schreibwerkstatt: Es wird in das wissenschaftliche Arbeiten und in das Verfassen längerer Texte eingeführt. Zudem soll die Möglichkeit geboten werden, die eigene (beabsichtigte oder begonnene) Arbeit vorzustellen und somit, ausgehend von den praktischen Interessen, die damit verbundenen Probleme unter dem Gesichtspunkt der Verschränkung von Kunst/Gestaltung und Wissenschaft/Theorie mit den anderen Teilnehmer*innen eingehend zu diskutieren.
Eine zentrale Frage der Gegenwart ist, was passiert, wenn wir Gestaltungsprozesse ganz oder teilweise an generative KI auslagern oder generative KI in Designprozesse integrieren. In diesem Seminar vergleichen wir daher die Logik und Funktionsweise generativer KI-Tools mit den Prinzipien menschlicher Gestaltungspraxis, wie sie in der Designtheorie der letzten Jahrzehnte beschrieben wurden. Dabei diskutieren wir zugleich unsere eigenen Erfahrungen in der Nutzung generativer KI. Das Seminar ist als ein gemeinsamer und ergebnisoffener Forschungsprozess angelegt, der auf den Gedanken und Erfahrungen aller Teilnehmenden beruht.
Im ersten Teil des Seminars beschäftigen wir uns mit aktuellen Texten zur Funktionsweise generativer KI und ihrem Verhältnis zu menschlicher Kognition und Autorschaft. Zunächst nehmen wir die Entstehungs- und Funktionsweise generativer KI in den Blick, spezifisch von Large Language Models sowie Tools zur Bildgenerierung und Visualisierung. Anschließend betrachten wir zentrale Debatten zum Verhältnis von KI zu menschlicher Kognition und Autorschaft: die Frage, inwiefern KI mit syntaktischen Verhältnissen operiert ohne …
Theorie und Geschichte
Kunstwissenschaft
In modern textile design and production decorative options are virtually limitless – colours, patterns and even three-dimensional reliefs can be created in or on fabrics, largely regardless of the raw (natural or synthetic) materials used. In earlier centuries, however, this was not the case; rather, the fibres used (primarily linen, wool and silk) each possessed specific properties that could be exploited or even enhanced to create particularly interesting effects. Producers and consumers possessed the ‘material literacy’ required to choose fibres, techniques and decorating processes to achieve the results they were aiming for; they were able to assess the amount of labour involved just as precisely as the qualities and luxury options that could be realized with them.
This course will introduce participants to this material literacy (and the ‘material logic’ associated with it) and familiarise them with the range of design possibilities that came with traditional materials and practices. Using historical …
Das Kolloquium Visuelle Kulturen richtet sich an Studierende, die im BA, im MA und im Diplom ihre theoretische Abschlussarbeit schreiben. Es findet alle zwei Wochen vierstündig statt. Darin werden laufende Abschlussarbeiten betreut und in Gruppe diskutiert.
Freitags 10-14 Uhr - Termine:
23. Oktober
6. November
20. November
4. Dezember
15. Januar
22. Januar
5. Februar
Theorie und Geschichte
Forschungs-Kolloquium MA
Die aktuelle Diskussion um künstlerische oder gestalterische Forschung nimmt das Kolloquium zum Anlass, um über ›forschende‹ – das heißt theoretische, diskursive oder epistemische – Anteile im theoretischen MA- oder Diplom-Projekt nachzudenken und aus dieser Reflexion geeignete Formate und Medien der Artikulation für diese forschende Tätigkeit zu entwickeln. Weil KünstlerInnen und GestalterInnen selber ›forschen‹, geht es hier weniger darum, ihre praktische Arbeit zu reflektieren als ›practice-based‹ in ihren eigenen Medien und Formaten zu reflektieren. Diese Vernetzung zwischen Theorie und Praxis, Kunst und Wissenschaft, Wissenschaft und Design begreift die künstlerische und gestalterische Arbeit als einen Ort der Wissensproduktion, die von Theorien, Konzeptionen und Begriffen nicht zu trennen ist.
TERMINE WiSe 2026/27
19.10.
1.11.
15.11.
30.11.
7.12.
Seit den 1990er Jahren fragen Cyberfeminist*innen danach, wie digitale Technologien unsere Vorstellungen von Geschlecht, Körper und Identität verändern. Dabei ist Cyberfeminismus keine einheitliche Bewegung. Der Begriff umfasst unterschiedliche Ansätze, die patriarchale Machtstrukturen im Netz kritisieren und zugleich fragen, wie sich digitale Technologien für feministische Zwecke nutzen und ‚hacken‘ lassen. Kunst spielte dabei von Beginn an eine zentrale Rolle. Das Seminar zeichnet wichtige Linien des Cyberfeminismus von seinen Anfängen bis in die Gegenwart nach. Wir beschäftigen uns mit Manifesten und künstlerischen Positionen ebenso wie mit neueren Ansätzen des Glitch-, Xeno- und Netzfeminismus und lesen ausgewählte Texte, etwa von Donna Haraway, Sadie Plant und Legacy Russell. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf visuellen Kulturen: Wie verändern digitale Technologien Bilder von Körper und Geschlecht? Welche queerfeministischen Bildstrategien entstehen im Netz? Und wie leben Ideen des Cyberfeminismus in Memes, Selfies, Avataren und anderen Bildpraktiken der Sozialen Medien weiter?
Theorie und Geschichte
Medien | Ästhetik
Die Fragen nach Faschismus, Antifaschismus und Tendenzen der Faschisierung sind Schlüsselfragen unserer Zeit. Um in der zeitgenössischen Debatte den Überblick nicht zu verlieren, schlägt das Seminar – gemeinsam mit der preisgekrönten Ausstellung von 2025 »Surrealismus + Antifaschismus« im Lenbachhaus München – eine historisierende Perspektive vor: Es werden Theorien und künstlerische Interventionen thematisiert, die eine Archäologie des Faschismus und der Faschisierung versuchen. Bei dieser künstlerischen und theoretischen Erforschung von Faschismus und Kolonialismus geraten insbesondere Kunstrichtungen wie der Surrealismus sowie dissidente Institutionen wie das Pariser Collège de Sociologie (1937-39) in den Blick, das faschisierende Tendenzen auch in Literatur und Poesie, in der Religions- und Kulturgeschichte aufspürte, aber seine Untersuchungen auch auf benachbarte Bereiche wie die Ambiguität des Heiligen erweiterte. Schließlich interessierte sich nicht nur das Collège für Bruderschaften, Orden und Geheimgesellschaften als Brutstätten des Faschismus, sondern neuerdings auch die posthumanistische Dark Enlightenment und Big Tech, womit das Seminar wieder in der Gegenwart …
Theorie und Geschichte
Medien | ÄsthetikTheorie und Geschichte
Kunstwissenschaft
The seminar offers an introduction to art-related theories of media and to the philosophy of art. We will explore a range of theoretical and practical positions developed by thinkers, poets, and artists, while building a broader understanding of fundamental questions in art and media theory. The seminar is intended to provide an overview of the diversity of approaches, concepts, and traditions that are shaping the theory of art and media.
Everyone is welcome!
No previous knowledge or prerequisites are required.
The requirements for receiving credit points will be announced at the first meeting.
Credits: 2 ECTS
Venue: Mart Stam Raum
Times: Tuesdays, 4–8 pm; Wednesdays, 6–10 pm
Termine / Dates
Kick-off / First Session:
Tuesday, 20 October 2026
Mart Stam Raum, 4–8 pm
Afterwards:
Tuesday, 3 November 2026
Mart Stam Raum, 4–8 pm
Wednesday, 4 November 2026
Mart Stam Raum, 6–10 pm
Tuesday, 1 December 2026
Mart Stam Raum, 4–8 pm
Wednesday, 2 December 2026
Mart Stam Raum, 6–10 …
Ein künstlerisch-forschendes Blockseminar zu kuratorischen Ansätzen zeitgenössischer Kunstinstitutionen von Mona Jas in Zusammenarbeit mit Barbara Campaner (Georg Kolbe Museum) und Claudia Ehgartner (Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart).
Das Blockseminar untersucht zeitgenössische Formen des Kuratierens und fragt, wie sich gesellschaftlicher Wissenstransfer in Ausstellungsformaten künstlerisch umsetzen lässt. Ausgangspunkt bildet Eva Sturms Konzept einer Kunstvermittlung von Kunst aus: Kuratieren und Mitteln setzen bei der Eigenlogik der Werke an und führen zu ihnen zurück. Die Studierenden erproben diese Bewegung forschend an zwei Häusern vor Ort: dem Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart mit der Ausstellung Lina Lapelytė. We Make Years Out of Hours und dem Georg Kolbe Museum mit der Ausstellung everybody. Dazu werden die Ausstellungen von Rivane Neuenschwander, dream.lab, und von Carola Dertnig, Finally it’s Happening, im KinderKunstLabor für zeitgenössische Kunst (Österreich, St. Pölten) thematisiert.
Das Seminar knüpft an das gleichnamige Forschungsvorhaben (in Kollaboration mit der Universität der Angewandten Kunst Wien) an, das Performance und …
Herzlich willkommen zum Seminar „Critical Discourse“!
Dieses Seminar richtet sich an alle Kunst- und Designstudierenden (mit Ausnahme von Produkt- und Textildesign) in den ersten vier Semestern. Ziel des Seminars ist eine Einführung in das wissenschaftliche Schreiben sowie die Erkundung der Verbindung zwischen eurer künstlerischen Praxis und dem Schreiben.
Die einzelnen Termine haben unterschiedliche Themenschwerpunkte und bauen aufeinander auf. Am Ende des Seminars ist die schriftliche Abgabe einer Mini-Hausarbeit vorgesehen.
Ja, Fragen wie „Was heißt eigentlich wissenschaftlich arbeiten?“, „Was ist wissenschaftliches Lesen und Schreiben?“, „Wie gehen wir mit Quellen und Zitaten um?“ oder „Was ist ein Exposé?“ klingen zunächst trocken und scheinen auf den ersten Blick wenig mit künstlerischer Arbeit zu tun zu haben. Das Finden einer Forschungsfrage jedoch und der Weg dorthin sowie die Recherche und der Umgang mit dem entstehenden Material bieten großes Potenzial und lassen sich individuell gestalten. Darum wird es gehen: Neben grundlegenden Fragen wollen wir Wege finden, den vielen …
WS 2026/2027
Prof. Dr. Antonella Giannone
Seminar Modetheorie/Modesoziologie
Do 10-11.30 Uhr Hörsaal
Living Wardrobes: Der Gebrauch der Kleidung
Ausgehend von klassischen und aktuellen Texten der Modetheorie befasst sich das Seminar mit der grundlegenden Frage nach der Bedeutung unserer Kleidung und setzt sich interdisziplinär mit unterschiedlichen Kontexten auseinander, in denen mit Kleidung und durch Kleidung gehandelt wird. So hinterfragt das Seminar kulturübergreifende Funktionen der Kleidung sowie kulturelle Praktiken, Handlungen und Gesten, die Kleidung in den Mittelpunkt stellen und wie diese in Mode, Kunst und Gestaltung ständig neu interpretiert, verhandelt und herausgefordert werden. Die enge Verbindung zwischen Kleidung, Textilien und Körpern bildet dabei einen Schwerpunkt der Reflexion. Besondere Aufmerksamkeit wird diesbezüglich der Materialität und der Agency von Kleidung gewidmet: In der Verstrickung materieller und körperlicher Eigenschaften lassen sich bekleidete Körper gendern, ermächtigen, erweitern, technologisieren aber auch karnevalisieren und queeren, dekonstruieren und ständig neu entwerfen. Ein weiterer Schwerpunkt des Seminars ist die Konstruktion sozialer Rollen, Räume und Rahmen …
Theorie und Geschichte
Geschichte Visueller KulturenTheorie und Geschichte
Medien | Ästhetik
[engl. below]
Das Seminar untersucht Kunst als Praxis der Bewegung: von Bildern, Körpern, Gedanken, Dingen und Wissen durch Städte, Institutionen, Grenzen und gesellschaftliche Räume. Ausgangspunkt ist ein kurzer Einblick in historische Wanderausstellungen der UNESCO (späte 1940er- bis 1980er-Jahre), die Kunstreproduktionen und künstlerische Arbeiten international zirkulieren ließen. Anhand ausgewählter Kataloge – etwa zu „Japanischen Holzschnitten“, „Chinesischer Malerei“, „Die Kunst des Schreibens“, „Afrikanischer Kunst“ oder den „Künsten Ozeaniens“ sowie Süd- und Mittelamerikas – fragen wir nach Ausstellung, Reproduktion und kultureller Vermittlung jenseits etablierter Museumsräume.
Den Schwerpunkt bildet die selbständige künstlerische Forschung der Studierenden. Ausgehend von eigenen Interessen (und angelehnt an das historische Material) entwickeln die Teilnehmenden individuelle oder kollaborative Projekte, erproben künstlerische Formen und reflektieren ihre Prozesse regelmäßig. Möglich sind Arbeiten im Stadtraum sowie performative, fotografische, filmische, kartografische, textuelle, installative oder archivbasierte Ansätze. Entscheidend ist nicht ein bestimmtes Medium, sondern eine präzise Fragestellung und eine forschende künstlerische Praxis.
Ein gemeinsames Ziel ist es, ein eigenes …
(BA, Diplom, MASTER) - Kolloquium Theoretische Abschlussarbeiten
Do. 12-13.30 Uhr, Hörsaal KHB
Das BA-, Diplom - und MA- Kolloquium bietet die Möglichkeit an, die eigene theoretische Reflexion in einem fachübergreifenden Kontext zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen.
Der Fokus liegt dabei auf der Entwicklung von eigenen Fragestellungen, Forschungsschwerpunkten und Methoden sowie auf der Verbindung gestalterischer und theoretischer Aspekte.
Thematische Schwerpunkte: Untersuchung von Prozessen des Kleidens, Verhüllens, Enthüllens in sozialen Zusammenhängen; Erforschung der unterschiedlichen Funktionen von Objekten und Oberflächen in Bezug auf Körper und Räume; Konzeptualisierung/Gestaltung von innovativen Materialitäten und Erforschung ihrer performativen Kraft in diversen Kontexten.
Gruppenbesprechungen;Präsentation des eigenen Vorhabens für die theoretische Abschlussarbeit bzw. MA-Proposals. Im zweiten Teil des Semesters werden in diesem Rahmen auch Einzelbesprechungen angeboten.
Auch im Wintersemester gibt es das Angebot, in Begleitung an euren Texten und Schreibvorhaben zu arbeiten und dabei Unterstützung zu erhalten.
Dazu gibt es die Möglichkeit, an einer Textsprechstunde teilzunehmen. Das ist ein 20-minütiges 1:1-Format, in dem ihr euch Feedback zu euren konkreten Schreibprojekten und Textanliegen holen könnt.
Außerdem finden regelmäßige Schreibwerkstätten statt, in denen wir in der Gruppe zusammenkommen und uns euren Fragen sowie mitgebrachten Texten widmen. Hier kann es, je nach Bedarf, pro Termin themenspezifische Schwerpunkte geben, z. B. zur Literaturrecherche, Textaufbau sprachliche Gestaltung. Vor allem aber könnt ihr den Raum nutzen, um euch gegenseitig Feedback zu Textvorhaben oder fertigen Texten zu geben.
Mehr noch als im Seminar Critical Discourse werden wir Zeit dafür haben, an euren Texten zu arbeiten, die im Rahmen künstlerischer Arbeiten entstanden sind. Wir werden also nicht nur wissenschaftliche Texte in den Blick nehmen, sondern alles, was euch gerade beschäftigt. Das können z. B. Presse- und Einladungstexte, …
Theorie und Geschichte
Kunstwissenschaft
Das Seminar hat sich zum Ziel genommen, künstlerische Infragestellungen von Werteystemen in den Blick zu nehmen und möchte verschiedene Phänomene der Subversion vorstellen und theoretisieren. Ausgehend von der Etablierung des Begriffs Kitsch im frühen 20. Jahrhundert geht es um die Ausbildung, Etablierung und Popularisierung widerständiger Ästhetiken und um Formen und Formate sich etablierender Gegenkulturen und Spartenmärkte. Dabei wird es vor allem auch um die Rekonstruktion von Kanonisierungsprozessen und Wertungsdiskursen gehen, wie sie sich etwa in der sogenannten „Schmutz und Schund-Debatte“ manifestiert haben. Ziel des Seminars ist es, die Dynamiken der Ex- und Inklusion widerständiger Ästhetiken zu bedenken und diese Dynamiken im besten Falle auch auf die Analyse gegenwärtiger künstlerischer Praktiken zu beziehen.
Theorie und Geschichte
Medien | Ästhetik
8.6.15:00 Vorbereitungstreffen Professorenmensa
6.-8.10. Exkursion
Die Biennale der verstorbenen Kuratorin Koyo Kouoh (1967-2025) versucht mit Ausstellungen »in Moll« auf die gegenwärtige Weltlage zu reagieren. Unmittelbar vor Vorlesungsbeginn des Wintersemesters 2026/27 werden wir die Ausstellungen der Biennale und diverse Collateral Events diesmal ohne vorbereitendes Seminar gemeinsam besuchen, besprechen und vertiefen. Dabei wird nicht nur eine Ausstellung »in Moll« betrachtet, sondern es werden auch diverse methodische Aspekte berücksichtigt und diskutiert wie die (Un-)Möglichkeit der Betrachtung und Bewertung von zeitgenössischer Kunst, die Kriterien dieser Urteile sowie die Verstrickungen eines globalen Kunstsystems. Diese Fragen werden anhand von Referaten vor einzelnen Arbeiten der Biennale sowie der nationalen Pavillons gestellt, die von den Teilnehmenden zu erstellen sind.
Referate
Die Referate sind Teilnahmebedingung für die Exkursion sowie für die Theorie-Credit-Vergabe. Jede/r muss ein Referatsthema übernehmen und am 8.6. bei dem Treffen festlegen. Gewöhnlich sind das Referatsthemen zu den Länderpavillons oder zu Künstler:innen der Biennale-Ausstellung in den Giardini und in den Arsenale, …
Theorie und Geschichte
Kunstgeschichte - Mittelalter und RenaissanceTheorie und Geschichte
Kunstwissenschaft
Es kann kein Zweifel daran bestehen, dass Ausstellungen den Lauf der Kunst- bzw. Kulturgeschichte oft stark beeinflusst und nicht selten auch nachhaltig geprägt haben; sei es etwa die Great Exhibition von 1851 in London oder mehr als hundert Jahre später die versuchte theoretische Neujustierung der Gegenwartskunst in der Ausstellung When Attitudes Become Form, zu sehen 1969 in der Kunsthalle Bern. Die Vorlesung wird beispielhaft wichtige Ausstellungen des 19. und 20. Jahrhunderts vorstellen und versuchen, ihren politischen bzw. ideologischen Ort zu bestimmen. Ziel ist es, die unterschiedlichen Ausstellungen vor dem Hintergrund der jeweiligen historischen Situation zu betrachten und zu kontextualisieren. Es geht im weitesten Sinne um Formen und Formate der Mediatisierung von Kunst im Zeitalter ihrer marktorientierten Präsentierbarkeit.
Performance, as a live and time-based form, presents particular opportunities for curatorial practice. Unlike an artwork that can be encountered repeatedly within a museum or gallery, a performance is shaped by its duration, context, audience, and the specific conditions in which it takes place. This seminar will examine how performance can be curated, presented, contextualized, and mediated within different institutional and exhibition formats.
The seminar will begin with a brief introduction to the history and changing meaning of curating, followed by an examination of the emergence of performance within museums, galleries, biennials, and other exhibition contexts. Particular attention will be given to the relationship between the curator, the artist, the institution, and the audience, as well as to questions of authorship, documentation, and spectatorship.
Further sessions will focus on concepts such as Claire Bishop’s “Gray Zone” and Nicolas Bourriaud’s “Relational Aesthetics,” considering their influence on contemporary exhibition-making as well as the critical debates …
Prof. Dr. Petra Leutner, Vorlesung „Kostümkunde 1 – Von der Antike bis zum Mittelalter“
Die historische Entwicklung von Mode, Textil und Kleidung ist ein weites Feld und bietet viele Überraschungen. Es gibt unerwartete Beziehungen zwischen Gegenwart, Geschichte und Tradition. Die Figur und die Kleider der vorzeitlichen minoischen Schlangengöttin wirken erstaunlich modern, und die Formen mittelalterlicher Trompetenärmel können wir problemlos in zeitgenössischen Modekollektionen wiederfinden. Zudem sind die Verbindungen zwischen Religion, Politik und Kleidung von großer Bedeutung. Wir untersuchen die Entwicklung von den archaischen Anfängen der Kultur bis zum Ende des Mittelalters und dem Beginn der Renaissance.
Wir werden gemeinsam folgende Fragen diskutieren und beantworten: Wie werden Form, Material und Gestalt von Textilien überhaupt überliefert? Ab wann gibt es frühe Zeugnisse? Wie verändert sich Kleidung im Laufe der Geschichte und zu welchem Zeitpunkt und unter welchen Voraussetzungen kann man überhaupt von „Mode“ sprechen? Wie haben sich genderkonforme Kleiderkonventionen herausgebildet und verändert? Was wissen wir …