In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Performance, as a live and time-based form, presents particular opportunities for curatorial practice. Unlike an artwork that can be encountered repeatedly within a museum or gallery, a performance is shaped by its duration, context, audience, and the specific conditions in which it takes place. This seminar will examine how performance can be curated, presented, contextualized, and mediated within different institutional and exhibition formats.
The seminar will begin with a brief introduction to the history and changing meaning of curating, followed by an examination of the emergence of performance within museums, galleries, biennials, and other exhibition contexts. Particular attention will be given to the relationship between the curator, the artist, the institution, and the audience, as well as to questions of authorship, documentation, and spectatorship.
Further sessions will focus on concepts such as Claire Bishop’s “Gray Zone” and Nicolas Bourriaud’s “Relational Aesthetics,” considering their influence on contemporary exhibition-making as well as the critical debates …
In der Vorlesung betrachten wir zentrale Themen und Schlüsselkonstellationen der Designgeschichte von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die Gegenwart und stellen die Frage nach der Bedeutung von Designgeschichte für eure eigene Gestaltungspraxis.
Nachdem wir uns zunächst darüber verständigt haben, wann Designgeschichte überhaupt beginnt, bewegen wir uns in drei Themenblöcken in Richtung Gegenwart.
Im ersten Block – Moderne – betrachten wir, wie Industrialisierung und Massenproduktion Design als die Disziplin hervorbringen, die wir heute kennen; wie zugleich die Arts-and-Crafts-Bewegung die industrielle Massenproduktion aus ethischen und ästhetischen Gründen kritisiert. Wir erfahren in einem Gastvortrag der Künstlerin Judith Raum, wie sie sich aus feministischer Perspektive mit funktionalen Stoffen der Bauhaus-Textilwerkstatt auseinandersetzt; weiter betrachten wird, wie sich in den Stahlrohrmöbeln und der Frankfurter Küche die Gestaltungs- und Raumkonzepte der Moderne zeigen; und wie der Bauhaus-Vorkurs die Designausbildung revolutioniert hat und wie diese Konzeption auch die KHB Weißensee bis in die Gegenwart prägt – nämlich in …
Prof. Dr. Petra Leutner, Vorlesung „Kostümkunde 1 – Von der Antike bis zum Mittelalter“
Die historische Entwicklung von Mode, Textil und Kleidung ist ein weites Feld und bietet viele Überraschungen. Es gibt unerwartete Beziehungen zwischen Gegenwart, Geschichte und Tradition. Die Figur und die Kleider der vorzeitlichen minoischen Schlangengöttin wirken erstaunlich modern, und die Formen mittelalterlicher Trompetenärmel können wir problemlos in zeitgenössischen Modekollektionen wiederfinden. Zudem sind die Verbindungen zwischen Religion, Politik und Kleidung von großer Bedeutung. Wir untersuchen die Entwicklung von den archaischen Anfängen der Kultur bis zum Ende des Mittelalters und dem Beginn der Renaissance.
Wir werden gemeinsam folgende Fragen diskutieren und beantworten: Wie werden Form, Material und Gestalt von Textilien überhaupt überliefert? Ab wann gibt es frühe Zeugnisse? Wie verändert sich Kleidung im Laufe der Geschichte und zu welchem Zeitpunkt und unter welchen Voraussetzungen kann man überhaupt von „Mode“ sprechen? Wie haben sich genderkonforme Kleiderkonventionen herausgebildet und verändert? Was wissen wir …
Theorie und Geschichte
Medien | Ästhetik
Die Fragen nach Faschismus, Antifaschismus und Tendenzen der Faschisierung sind Schlüsselfragen unserer Zeit. Um in der zeitgenössischen Debatte den Überblick nicht zu verlieren, schlägt das Seminar – gemeinsam mit der preisgekrönten Ausstellung von 2025 »Surrealismus + Antifaschismus« im Lenbachhaus München – eine historisierende Perspektive vor: Es werden Theorien und künstlerische Interventionen thematisiert, die eine Archäologie des Faschismus und der Faschisierung versuchen. Bei dieser künstlerischen und theoretischen Erforschung von Faschismus und Kolonialismus geraten insbesondere Kunstrichtungen wie der Surrealismus sowie dissidente Institutionen wie das Pariser Collège de Sociologie (1937-39) in den Blick, das faschisierende Tendenzen auch in Literatur und Poesie, in der Religions- und Kulturgeschichte aufspürte, aber seine Untersuchungen auch auf benachbarte Bereiche wie die Ambiguität des Heiligen erweiterte. Schließlich interessierte sich nicht nur das Collège für Bruderschaften, Orden und Geheimgesellschaften als Brutstätten des Faschismus, sondern neuerdings auch die posthumanistische Dark Enlightenment und Big Tech, womit das Seminar wieder in der Gegenwart …
Theorie und Geschichte
Kunstwissenschaft
In modern textile design and production decorative options are virtually limitless – colours, patterns and even three-dimensional reliefs can be created in or on fabrics, largely regardless of the raw (natural or synthetic) materials used. In earlier centuries, however, this was not the case; rather, the fibres used (primarily linen, wool and silk) each possessed specific properties that could be exploited or even enhanced to create particularly interesting effects. Producers and consumers possessed the ‘material literacy’ required to choose fibres, techniques and decorating processes to achieve the results they were aiming for; they were able to assess the amount of labour involved just as precisely as the qualities and luxury options that could be realized with them.
This course will introduce participants to this material literacy (and the ‘material logic’ associated with it) and familiarise them with the range of design possibilities that came with traditional materials and practices. Using historical …
Queere Bilder – was sind sie, was tun sie? In diesem Einführungskurs zur Theorie und Geschichte visueller Kulturen gehen wir der Frage nach, wie Bilder mit queerness und queren/queeren zusammenhängen. Das Fragezeichen hinter dem Titel „Queere Bilder?“ zeigt an, dass eine solche Bezeichnung nicht von vornherein genau definiert – sondern sie ist genau das, was wir befragen und verhandeln wollen: Sind Bilder von queerness/queeren Personen/queeren Inhalten auch zugleich queere Bilder? Was macht queer zu queer und zu querliegenden Denk- und Bildinhalten? Welche politischen Implikationen werden mit queer verbunden? Kann gleichzeitig visuell und queer argumentiert werden? Was hilft bei diesen Fragen die Queer Theory?
Das Seminar bindet Schreibübungen und einen Museumsbesuch mit ein.
(BA, Diplom, MASTER) - Kolloquium Theoretische Abschlussarbeiten
Do. 12-13.30 Uhr, Hörsaal KHB
Das BA-, Diplom - und MA- Kolloquium bietet die Möglichkeit an, die eigene theoretische Reflexion in einem fachübergreifenden Kontext zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen.
Der Fokus liegt dabei auf der Entwicklung von eigenen Fragestellungen, Forschungsschwerpunkten und Methoden sowie auf der Verbindung gestalterischer und theoretischer Aspekte.
Thematische Schwerpunkte: Untersuchung von Prozessen des Kleidens, Verhüllens, Enthüllens in sozialen Zusammenhängen; Erforschung der unterschiedlichen Funktionen von Objekten und Oberflächen in Bezug auf Körper und Räume; Konzeptualisierung/Gestaltung von innovativen Materialitäten und Erforschung ihrer performativen Kraft in diversen Kontexten.
Gruppenbesprechungen;Präsentation des eigenen Vorhabens für die theoretische Abschlussarbeit bzw. MA-Proposals. Im zweiten Teil des Semesters werden in diesem Rahmen auch Einzelbesprechungen angeboten.
Auch im Wintersemester gibt es das Angebot, in Begleitung an euren Texten und Schreibvorhaben zu arbeiten und dabei Unterstützung zu erhalten.
Dazu gibt es die Möglichkeit, an einer Textsprechstunde teilzunehmen. Das ist ein 20-minütiges 1:1-Format, in dem ihr euch Feedback zu euren konkreten Schreibprojekten und Textanliegen holen könnt.
Außerdem finden regelmäßige Schreibwerkstätten statt, in denen wir in der Gruppe zusammenkommen und uns euren Fragen sowie mitgebrachten Texten widmen. Hier kann es, je nach Bedarf, pro Termin themenspezifische Schwerpunkte geben, z. B. zur Literaturrecherche, Textaufbau sprachliche Gestaltung. Vor allem aber könnt ihr den Raum nutzen, um euch gegenseitig Feedback zu Textvorhaben oder fertigen Texten zu geben.
Mehr noch als im Seminar Critical Discourse werden wir Zeit dafür haben, an euren Texten zu arbeiten, die im Rahmen künstlerischer Arbeiten entstanden sind. Wir werden also nicht nur wissenschaftliche Texte in den Blick nehmen, sondern alles, was euch gerade beschäftigt. Das können z. B. Artists Statements, Presse- …
Theorie und Geschichte
Kunstwissenschaft
Das Seminar hat sich zum Ziel genommen, künstlerische Infragestellungen von Werteystemen in den Blick zu nehmen und möchte verschiedene Phänomene der Subversion vorstellen und theoretisieren. Ausgehend von der Etablierung des Begriffs Kitsch im frühen 20. Jahrhundert geht es um die Ausbildung, Etablierung und Popularisierung widerständiger Ästhetiken und um Formen und Formate sich etablierender Gegenkulturen und Spartenmärkte. Dabei wird es vor allem auch um die Rekonstruktion von Kanonisierungsprozessen und Wertungsdiskursen gehen, wie sie sich etwa in der sogenannten „Schmutz und Schund-Debatte“ manifestiert haben. Ziel des Seminars ist es, die Dynamiken der Ex- und Inklusion widerständiger Ästhetiken zu bedenken und diese Dynamiken im besten Falle auch auf die Analyse gegenwärtiger künstlerischer Praktiken zu beziehen.
Theorie und Geschichte
Forschungs-Kolloquium MA
Die aktuelle Diskussion um künstlerische oder gestalterische Forschung nimmt das Kolloquium zum Anlass, um über ›forschende‹ – das heißt theoretische, diskursive oder epistemische – Anteile im theoretischen MA- oder Diplom-Projekt nachzudenken und aus dieser Reflexion geeignete Formate und Medien der Artikulation für diese forschende Tätigkeit zu entwickeln. Weil KünstlerInnen und GestalterInnen selber ›forschen‹, geht es hier weniger darum, ihre praktische Arbeit zu reflektieren als ›practice-based‹ in ihren eigenen Medien und Formaten Theorie zu produzieren. Diese Vernetzung zwischen Theorie und Praxis, Kunst und Wissenschaft, Wissenschaft und Design begreift die künstlerische und gestalterische Arbeit als einen Ort der Wissensproduktion, der von Theorien und Diskursen, Konzeptionen und Begriffen nicht zu trennen ist.
TERMINE WiSe 2026/27
19.10.
2.11.
9.11.
16.11.
30.11.
9.12. ???
WS 2026/2027
Prof. Dr. Antonella Giannone
Seminar Modetheorie/Modesoziologie
Do 10-11.30 Uhr Hörsaal
Living Wardrobes: Der Gebrauch der Kleidung
Ausgehend von klassischen und aktuellen Texten der Modetheorie befasst sich das Seminar mit der grundlegenden Frage nach der Bedeutung unserer Kleidung und setzt sich interdisziplinär mit unterschiedlichen Kontexten auseinander, in denen mit Kleidung und durch Kleidung gehandelt wird. So hinterfragt das Seminar kulturübergreifende Funktionen der Kleidung sowie kulturelle Praktiken, Handlungen und Gesten, die Kleidung in den Mittelpunkt stellen und wie diese in Mode, Kunst und Gestaltung ständig neu interpretiert, verhandelt und herausgefordert werden. Die enge Verbindung zwischen Kleidung, Textilien und Körpern bildet dabei einen Schwerpunkt der Reflexion. Besondere Aufmerksamkeit wird diesbezüglich der Materialität und der Agency von Kleidung gewidmet: In der Verstrickung materieller und körperlicher Eigenschaften lassen sich bekleidete Körper gendern, ermächtigen, erweitern, technologisieren aber auch karnevalisieren und queeren, dekonstruieren und ständig neu entwerfen. Ein weiterer Schwerpunkt des Seminars ist die Konstruktion sozialer Rollen, Räume und Rahmen …
Theorie und Geschichte
KunstwissenschaftTheorie und Geschichte
Kunstgeschichte - Mittelalter und Renaissance
Es kann kein Zweifel daran bestehen, dass Ausstellungen den Lauf der Kunst- bzw. Kulturgeschichte oft stark beeinflusst und nicht selten auch nachhaltig geprägt haben; sei es etwa die Great Exhibition von 1851 in London oder mehr als hundert Jahre später die versuchte theoretische Neujustierung der Gegenwartskunst in der Ausstellung When Attitudes Become Form, zu sehen 1969 in der Kunsthalle Bern. Die Vorlesung wird beispielhaft wichtige Ausstellungen des 19. und 20. Jahrhunderts vorstellen und versuchen, ihren politischen bzw. ideologischen Ort zu bestimmen. Ziel ist es, die unterschiedlichen Ausstellungen vor dem Hintergrund der jeweiligen historischen Situation zu betrachten und zu kontextualisieren. Es geht im weitesten Sinne um Formen und Formate der Mediatisierung von Kunst im Zeitalter ihrer marktorientierten Präsentierbarkeit.
Herzlich willkommen zum Seminar „Critical Discourse“!
Dieses Seminar richtet sich an alle Kunst- und Designstudierenden (mit Ausnahme von Produkt- und Textildesign) in den ersten vier Semestern. Ziel des Seminars ist eine Einführung in das wissenschaftliche Schreiben sowie die Erkundung der Verbindung zwischen eurer künstlerischen Praxis und dem Schreiben. Am Ende des Seminars ist die schriftliche Abgabe einer Mini-Hausarbeit vorgesehen.
Im Seminar widmen wir uns Fragen wie: „Was heißt eigentlich wissenschaftliches Arbeiten?“, „Wie gehen wir mit Quellen und Zitaten um?“ oder „Was ist ein Exposé?“
Der gemeinsame Raum ermöglicht es uns, einander in der Projektentwicklung und -umsetzung zu begleiten und durch gegenseitige Unterstützung – etwa in Form von Peer-Feedback – den Austausch zu fördern. So sprechen wir über das Finden einer Forschungsfrage, unterstützen uns bei der Recherche und überlegen, wie wir konkret dazu beitragen können, Feedbackprozesse produktiv zu gestalten.
Neben dem wissenschaftlichen Schreiben probieren wir auch spielerische Übungen und Impulse aus, um ins Schreiben zu …
Since the 1990s, cyberfeminists have explored how digital technologies change our ideas of gender, bodies, and identity. Cyberfeminism, however, is not a unified movement. The term encompasses different approaches that critique patriarchal power structures online while also asking how digital technologies can be used and “hacked” for feminist purposes. Art has played a central role from the very beginning. This seminar traces key developments in cyberfeminism from its origins to the present. We will examine manifestos and artistic practices alongside more recent approaches such as glitch feminism, xenofeminism, and networked feminism, and read selected texts by authors including Donna Haraway, Sadie Plant, and Legacy Russell. Particular attention will be paid to visual cultures: How do digital technologies change images of bodies and gender? What queer-feminist visual strategies emerge online? And how do cyberfeminist ideas live on in memes, selfies, avatars, and other image practices on social media?
Seit den 1990er Jahren …
Entwurf und Gestaltung sind keine unerklärlich-genialen Schöpfungsakte, sondern dynamische Prozesse, zu denen die Auseinandersetzung mit einer komplexen Realität und die soziale Aushandlung, was wünschenswert ist, gehören. Sie beruhen auf Techniken, Praktiken und Regeln, die zwar oft implizit bleiben aber doch im Designstudium praktisch eingeübt und reflektiert werden. Und sie bedienen sich an Werkzeugen, Denk- und Darstellungsmedien, deren Potenziale sich mit der technologischen Entwicklung verändern. Diese Verfahren und Werkzeuge sind nicht neutral, sondern prägen den Entwurfsprozess und seine Ergebnisse mit ihrer technischen und medialen Eigenlogik. Zugleich unterliegen sie historischen Veränderungen und sind stets in kulturelle, soziale, ökonomische und politische Zusammenhänge eingebettet.
Das Seminar fragt, wie KI-Werkzeuge durch ihre Eigenlogik die Logik und Struktur von Entwurfsprozessen im Design verändern. Zunächst diskutieren wir ausgehend von Theorien des Entwerfens welche Rolle Konzepte wie Planung, Argument, Reflexion, Handwerk, Making aber auch die Komplexität des Problems, das ‚Aufbegehren‘ der Sache und die Eigenkräfte der Materie im Entwurfsprozess …
Ein künstlerisch-forschendes Blockseminar zu kuratorischen Ansätzen zeitgenössischer Kunstinstitutionen von Mona Jas in Zusammenarbeit mit Barbara Campaner (Georg Kolbe Museum) und Claudia Ehgartner (Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart).
Das Blockseminar untersucht zeitgenössische Formen des Kuratierens und fragt, wie sich gesellschaftlicher Wissenstransfer in Ausstellungsformaten künstlerisch umsetzen lässt. Ausgangspunkt bildet Eva Sturms Konzept einer Kunstvermittlung von Kunst aus: Kuratieren und Mitteln setzen bei der Eigenlogik der Werke an und führen zu ihnen zurück. Die Studierenden erproben diese Bewegung forschend an zwei Häusern vor Ort: dem Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart mit der Ausstellung Lina Lapelytė. We Make Years Out of Hours und dem Georg Kolbe Museum mit der Ausstellung everybody. Dazu werden die Ausstellungen von Rivane Neuenschwander, dream.lab, und von Carola Dertnig, Finally it’s Happening, im KinderKunstLabor für zeitgenössische Kunst (Österreich, St. Pölten) thematisiert.
Das Seminar knüpft an das gleichnamige Forschungsvorhaben (in Kollaboration mit der Universität der Angewandten Kunst Wien) an, das Performance und …
Das Colloquium richtet sich an alle Studierenden der Freien Kunst und des Design, die ihre Theoretische Abschluss-/Diplom-/BA- bzw. MA-Arbeiten in der Kunstgeschichte/Kunstwissenschaft absolvieren wollen.
Die Veranstaltung versteht sich unter anderem als Schreibwerkstatt: Es wird in das wissenschaftliche Arbeiten und in das Verfassen längerer Texte eingeführt. Zudem soll die Möglichkeit geboten werden, die eigene (beabsichtigte oder begonnene) Arbeit vorzustellen und somit, ausgehend von den praktischen Interessen, die damit verbundenen Probleme unter dem Gesichtspunkt der Verschränkung von Kunst/Gestaltung und Wissenschaft/Theorie mit den anderen Teilnehmer*innen eingehend zu diskutieren.
Theorie und Geschichte
KunstwissenschaftTheorie und Geschichte
Medien | Ästhetik
The seminar offers an introduction to art-related theories of media and to the philosophy of art. We will explore a range of theoretical and practical positions developed by thinkers, poets, and artists, while building a broader understanding of fundamental questions in art and media theory. The seminar is intended to provide an overview of the diversity of approaches, concepts, and traditions that are shaping the theory of art and media.
Everyone is welcome!
No previous knowledge or prerequisites are required.
The requirements for receiving credit points will be announced at the first meeting.
Credits: 2 ECTS
Venue: Mart Stam Raum
Times: Mondays, 4–8 pm; Wednesdays, 6–10 pm;
Termine / Dates
Kick-off / First Session:
Tuesday, 20 October 2026
Mart Stam Raum, 4–8 pm
Afterwards:
Tuesday, 3 November 2026 Mart Stam Raum, 4–8 pm
Wednesday, 4 November 2026 Mart Stam Raum, 6–10 pm
Tuesday, 1 December 2026 Mart Stam Raum, 4–8 pm
Wednesday, 2 November 2026 Mart Stam Raum, 6–10 pm
Tuesday, 17 December 2026 Mart …
Theorie und Geschichte
Medien | ÄsthetikTheorie und Geschichte
Geschichte Visueller Kulturen
[engl. below]
Das Seminar untersucht Kunst als Praxis der Bewegung: von Bildern, Körpern, Gedanken, Dingen und Wissen durch Städte, Institutionen, Grenzen und gesellschaftliche Räume. Ausgangspunkt ist ein kurzer Einblick in historische Wanderausstellungen der UNESCO (späte 1940er- bis 1980er-Jahre), die Kunstreproduktionen und künstlerische Arbeiten international zirkulieren ließen. Anhand ausgewählter Kataloge – etwa zu „Japanischen Holzschnitten“, „Chinesischer Malerei“, „Die Kunst des Schreibens“, „Afrikanischer Kunst“ oder den „Künsten Ozeaniens“ sowie Süd- und Mittelamerikas – fragen wir nach Ausstellung, Reproduktion und kultureller Vermittlung jenseits etablierter Museumsräume.
Den Schwerpunkt bildet die selbständige künstlerische Forschung der Studierenden. Ausgehend von eigenen Interessen (und angelehnt an das historische Material) entwickeln die Teilnehmenden individuelle oder kollaborative Projekte, erproben künstlerische Formen und reflektieren ihre Prozesse regelmäßig. Möglich sind Arbeiten im Stadtraum sowie performative, fotografische, filmische, kartografische, textuelle, installative oder archivbasierte Ansätze. Entscheidend ist nicht ein bestimmtes Medium, sondern eine präzise Fragestellung und eine forschende künstlerische Praxis.
Ein gemeinsames Ziel ist es, ein eigenes …
3 weitere Module aus Praxis,
Theorie und Geschichte
Künstler:innen und Gestalter:innen sind konstant mit dem Dilemma konfrontiert, ihre Praxis mit strategischen und administrativen Herausforderungen in Einklang zu bringen. Daher ist die Selbstorganisation nicht nur Reflexion über die eigenen Zielsetzungen, sondern auch die Absicherung, Zeit und Raum für die künstlerische Produktion zu haben. Diese Lehrveranstaltung konzentriert sich auf eine Einführung in die grundlegenden Organisationsbereiche eines Studios in der Kreativwirtschaft, wie zum Beispiel Netzwerkpflege, Öffentlichkeitsarbeit, Online-Marketing, Werkkataloge, Büroangelegenheiten, Bewerbungen, Zusammenarbeit mit privaten und öffentlichen Partner:innen, Versicherung und Steuern. Im Besonderen soll besprochen werden, warum welche Bereiche relevant sind und wie man sich diesen nähern kann. Die Teilnehmenden des Seminars können und sollen hierbei thematische Schwerpunkte setzen. Es sollen dabei konkrete Informationen zu den genannten Themenfeldern vermittelt werden, die darauf ausgelegt sind, klassische Fettnäpfchen und Zeitfresser zu vermeiden, um Frustrationsgrenzen zu minimieren. Das Seminar ist realitätsbezogen und setzt sich mit der aktuellen Situation von Kreativen in der Szene auseinander. Abhängig von …
Wozu Theorie?
Welche Bedeutung hat Theorie für unsere künstlerische und gestalterische Praxis? Wie beeinflusst Theorie die künstlerische Produktion? Welche neuen Fragen und Ansätze entstehen durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Texten? Und wie können oder wollen wir diese Einsichten in unsere eigenen Arbeiten integrieren?
Das Tutorium bietet einen Raum für kritische Reflexion und Diskussion, in dem wir wöchentlich Texte lesen und gemeinsam darüber sprechen.
Why Theory?
What significance does theory have for our artistic and design practice? How does theory influence artistic production? What new questions and approaches emerge from engaging with theoretical texts? And how can we – or how do we want to – integrate these insights into our own work?
The tutorial offers a space for critical reflection and discussion, in which we read texts every week and talk about them together.
Theorie und Geschichte
Medien | Ästhetik
8.6.15:00 Vorbereitungstreffen Professorenmensa
6.-8.10. Exkursion
Die Biennale der verstorbenen Kuratorin Koyo Kouoh (1967-2025) versucht mit Ausstellungen »in Moll« auf die gegenwärtige Weltlage zu reagieren. Unmittelbar vor Vorlesungsbeginn des Wintersemesters 2026/27 werden wir die Ausstellungen der Biennale und diverse Collateral Events diesmal ohne vorbereitendes Seminar gemeinsam besuchen, besprechen und vertiefen. Dabei wird nicht nur eine Ausstellung »in Moll« betrachtet, sondern es werden auch diverse methodische Aspekte berücksichtigt und diskutiert wie die (Un-)Möglichkeit der Betrachtung und Bewertung von zeitgenössischer Kunst, die Kriterien dieser Urteile sowie die Verstrickungen eines globalen Kunstsystems. Diese Fragen werden anhand von Referaten vor einzelnen Arbeiten der Biennale sowie der nationalen Pavillons gestellt, die von den Teilnehmenden zu erstellen sind.
Referate
Die Referate sind Teilnahmebedingung für die Exkursion sowie für die Theorie-Credit-Vergabe. Jede/r muss ein Referatsthema übernehmen und am 8.6. bei dem Treffen festlegen. Gewöhnlich sind das Referatsthemen zu den Länderpavillons oder zu Künstler:innen der Biennale-Ausstellung in den Giardini und in den Arsenale, …
Das Kolloquium Visuelle Kulturen richtet sich an Studierende, die im BA, im MA und im Diplom ihre theoretische Abschlussarbeit schreiben. Es sind Studierende aller Fächer willkommen - für ein Thema im Bereich Visuelle Kulturen bieten sich dabei vor allem Visuelle Kommunikation, Malerei, Bildhauerei und Bühnenbild an. Das Kolloquium findet alle zwei Wochen vierstündig statt. Darin werden laufende Abschlussarbeiten betreut und in Gruppe diskutiert.
Ich bitte alle, die Termine fest vorzusehen, denn am produktivsten ist das Kolloquium, wenn möglichst immer alle anwesend sind und mitdiskutieren. Wir starten am Freitag, den 23. Oktober.
Freitags 10-14 Uhr (mit einer Mittagspause) - Termine:
23. Oktober
6. November
20. November
4. Dezember
15. Januar
22. Januar
5. Februar