In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
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Latest from the Workspaces
Hospitality and Neighbours
© Mona Jas
„The law of hospitality is anxiously driven between the ethics of unconditional invitation and the politics of conditional interdiction – visas; entry permits; refugee tribunals; the border police.“, beschreibt Homi K. Bhabha die globale Situation bereits 2011 in seinem Essay Our Neighbours, Ourselves: Contemporary Reflections on Survival. Es scheint, als hätte sich hier in den letzten elf Jahren nicht viel verändert. Was bedeutet Gastfreundschaft für Kunst- und Kulturinstitutionen und Künstler:innenresidenzen in westeuropäischen Zentren?
Das Seminar Wir brauchen keine Gäste zum Thema Gastfreundschaft startet im November 2022, Anmeldung hier im Workspace bis zum 15. Oktober https://kh-berlin.incom.org/workspace/1992
Die Abbildung zeigt das Zeltmodell Manta der Firma Freeform, Southafrika, präsentiert im Rahmen der Ausstellung Open House, 2022 in Genf, kuratiert von Simon Lamunière. Fotografie © Mona Jas
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The law of hospitality is anxiously driven between the ethics of unconditional invitation and the politics of conditional interdiction - visas; entry permits; refugee tribunals; the border police," Homi K. Bhabha describes the global situation already in 2011 in his essay Our Neighbors, Ourselves: Contemporary Reflections on Survival. It seems that not much has changed here in the last eleven years. What does hospitality mean for art and cultural institutions and artist residencies in Western European centers?
The seminar We don't need guests on hospitality will start in November 2022, register here in the Workspace until October 15 https://kh-berlin.incom.org/workspace/1992
The image shows the tent model Manta by Freeform, Southafrica, presented as part of the exhibition Open House, 2022 in Geneva, curated by Simon Lamunière. Photography © Mona Jas
4. September 2022 um 19:03 Uhr
Anonyme Umfrage zu sexualisierter Gewalt und Machtmissbrauch an künstlerischen Hochschulen
(english below)
Liebe Studierende,
bitte nehmt euch etwas Zeit und nehmt an dieser wichtigen Umfrage teil. Es geht allgemein um Lern- und Arbeitsbedingungen aber es werden auch Erfahrung mit (sexualisierter) Gewalt und Machtmissbrauch abgefragt. Das sind sehr sensible Themen aber es ist wichtig, dass es dazu Daten gibt. Denn viele Fälle werden von Betroffenen gar nicht gemeldet. Diese Studie ist anonym - weder ihr noch die Institution kann zugeordnet werden. Ich wäre euch sehr dankbar, wenn ihr mitmacht und es teilt! Wenn ihr selbst Erfahrungen mit (Sexualisierter) Gewalt, Machtmissbrauch oder Diskriminierung gemacht habt, dann könnt ihr euch auch jederzeit vertraulich an mich wenden. Liebe Grüße, Rena Onat, eure Frauenbeauftragte
https://poll.wzb.eu/index.php/558251?lang=de
Mehr Info zu Hilfe:
Bundesweites Hilfetelefon Gewalt gegen Frauen
Kostenfreie, anonyme 24/7-Fachberatung
08000 116 016
Telefonseelsorge
Kostenfreie, anonyme 24/7-Hotline
0800 111 0 111
Themis Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt e. V.
Kostenfreie, auf Wunsch anonyme psychologische und juristische Beratung
bei sexueller Belästigung in der Kultur- und Medienbranche
030 23 63 20 20
beratung@themis-vertrauensstelle.de
www.themis-vertrauensstelle.de
Weißer Ring
Kostenfreie, anonyme Hotline für Opfer von Straftaten
Kostenfreie Onlineberatung
116 006
Dear Students,
please take some time and complete this important survey. It is generally about learning and working conditions, but experience with (sexualized) violence and abuse of power is also queried. These are very sensitive issues, but it is important that there is data on them. Because many cases are not even reported by those affected. This study is anonymous - neither it nor the institution can be recognized. I would be very grateful if you participate and share it! If you have experienced (sexualized) violence, abuse of power or discrimination yourself, you can contact me confidentially at any time. Kind regards, Rena Onat, your women's representative
https://poll.wzb.eu/index.php/558251?lang=de
More info about support:
Nationwide help hotline Violence against Women
Free, anonymous 24/7 specialist advice service (available in English)
08000 116 016
Crisis Helpline
Free, anonymous 24/7 hotline
0800 111 0 111
Themis Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt e. V. (Counseling Center against Sexual Harassment and Violence)
Free, anonymous psychological and legal counseling
against sexual harassment in the culture and media industry (available in English)
030 23 63 20 20
beratung@themis-vertrauensstelle.de
www.themis-vertrauensstelle.de
Weißer Ring
Free, anonymous hotline for victims of crime
Free online counseling
116 006
26. Juli 2022 um 13:17 Uhr
+++ Today !!! Mario Lombardo @ SprechenÜber +++
Tonight we have an important visitor in the house. Come and join for an hour of immersion in the world of Mario Lombardo‘s design. We look forward to seeing you!
6PM Hörsaal KHB
see you later 🤍 LG dein SprechenÜber Team ✨
29. Juni 2022 um 10:19 Uhr
+++ NEW ACCOUNT @INSTAGRAM +++
Liebe Followers,
seit letzter Woche sind wir nun unter einem neuen Account auf Instagram zu finden.
Account Name: @spr_ueber_khb
Leider wurde der letzte Blockiert und anschließend gelöscht.
Ihr wollt auf dem Laufenden bleiben? Dann schaut gern bei uns vorbei auf Instagram!
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Dear Followers,
Since last week we can now be found under a new account on Instagram.
Account name: @spr_ueber_khb
Unfortunately, the last one was blocked and then deleted.
Want to stay up to date? Then feel free to visit us on Insta!
See you online :)
Have a nice weekend and don't forget...
Mario Lombardo is coming to see us next Wednesday, 29.06.22
LG dein SprechenÜber Team
24. Juni 2022 um 17:33 Uhr
+dimensions dialogues, 27.6., 17:00 hybrid
© Henrike Uthe
Blurred Territories: Kunst/Gestaltung/Forschung
+dimensions dialogues: eine Vortragsreihe von +dimensions an der weißensee kunsthochschule berlin im SoSe 2022
Christine Reeh-Peters
Montag, 27.06.22, 17.00 Uhr
on-site: Aula, kunsthochschule weißensee berlin, Bühringstraße 20, 13086 Berlin
online: https://app.bbbserver.de/de/join/f5e5237a-47bb-4a8a-9a44-80cc61e137f9
Wie sind künstlerische, gestalterische, performative und wissenschaftliche Forschung miteinander verwoben? An welchem Punkt ist Forschung künstlerisch oder gestaltend? Und sind Kunst und Gestaltung nicht immer auch eine Form der Forschung?
Im Sommersemester 2022 laden wir vier Künstler*innen/Theoretiker*innen/Gestalter*innen ein, die Verflechtungen von Forschung und ästhetischer Praxis aus ihren unterschiedlichen Perspektiven reflektieren und sich mit uns über verschiedene Methoden und Ansätze austauschen.
Christine Reeh-Peters ist Filmemacherin und promovierte Kunstphilosophin. Sie ist in ihrem philosophischen Denken unter anderem von den Strömungen des neuen Realismus und spekulativen Materialismus beeinflusst. Reeh-Peters studierte Kunstwissenschaft und Medienkunst in Karlsruhe, gefolgt von Montage und Filmregie an der Lissabonner Filmhochschule, sowie Kunstphilosophie und Ästhetik an der Universität Lissabon. Sie hat vor allem auf Englisch und Portugiesisch zum Thema Film und Philosophie veröffentlicht, internationale Konferenzen organisiert und Sammelbände herausgegeben. Sie ist Autorin der Monographie „Being and Film“ (2021). Als Mitbegründerin der Filmproduktionsfirma C.R.I.M. ist sie Produzentin und Regisseurin zahlreicher Filme. Dabei experimentiert sie an der Schnittstelle zwischen Realität und Fiktion. Seit Herbst 2016 arbeitete sie als akademische Mitarbeiterin an der HfG Karlsruhe im Bereich Medienkunst/Film und seit dem Wintersemester 2019/20 ist sie Juniorprofessorin für Theorie und Praxis künstlerischer Forschung in digitalen Medien an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Dort ist sie zudem im Vorstand des Institutes für künstlerische Forschung (IKF). Ihr aktuelles Forschungsprojekt „Film als künstliche Intelligenz (KI)“ ist sowohl in der filmphilosophischen Theorie wie in der Praxis künstlerischer Forschung im Film verankert. Das derzeitige internationale Projekt „Fabulation for Future“ ist ein Teil davon.
Das Forschungsprojekt +dimensions der weißensee kunsthochschule berlin besteht seit Dezember 2021 mit der Intention neue Lehrformate und Lernräume zu erforschen und durch die Verschränkung zwischen Analogem und Digitalem, hybride Methoden dafür zu schaffen. Dabei verfahren wir diskriminierungssensibel und machtkritisch in der forschenden und projektorientierten Lehre. Künstlerisch-gestalterische Forschung steht im Kern unserer Vorgehensweise, und soll deshalb nicht nur im Rahmen von +dimensions etabliert, sondern fachgebietsübergreifend alle Interessierten der Hochschule (und darüber hinaus) zur Auseinandersetzung darüber einladen. Jedes Semester lädt das +dimensions-Team zu der Reihe dialogues mit einem anderen Schwerpunkt ein.
+dimensions dialogues Team SoSe 2022: Juana Awad (Konzept, Organisation und Moderation), Paulina Grebenstein (Konzept, Organisation und Moderation), Lara Roßwag (Konzept, Organisation und Moderation), Henrike Uthe (Organisation & Grafik)
Bildcredits: Terminal Grotesque open von Jérémy Landes, Velvetyne Type Foundry; Trainer Grotesk von Antoine Elsensohn
+dimensions ist ein Forschungsprojekt der Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
www.plusdimensions.kh-berlin.de
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Blurred Territories: Art/Design/Research
+dimensions dialogues: A lecture series by +dimensions research group at the weißensee kunsthochschule berlin, SoSe 2022
Christine Reeh-Peters
Monday, 27.06.22, 5 pm
on-site: Aula, kunsthochschule weißensee berlin, Bühringstraße 20, 13086 Berlin
online: https://app.bbbserver.de/de/join/f5e5237a-47bb-4a8a-9a44-80cc61e137f9
How are artistic, design, performative and scientific research entangled? At what point is research artistic or shape-giving? And aren't art and design always a form of research? In the summer semester of 2022, we invite three artists/theorists/designers to reflect on the interconnections between research and aesthetic practice from their different perspectives and to explore different methods and approaches with us.
Christine Reeh-Peters is a filmmaker and a doctor of philosophy of art. Her philosophical thinking is influenced by the movements of new realism and speculative materialism, among others. Reeh-Peters studied art history and media arts in Karlsruhe, followed by montage and film directing at the Lisbon Film School, and philosophy of art and aesthetics at the University of Lisbon. She has published mainly in English and Portuguese on film and philosophy, organized international conferences, and edited anthologies. She is the author of the monograph „Being and Film“ (2021). As co-founder of the film production company C.R.I.M., she is producer and director of numerous films. In doing so, she experiments at the intersection of reality and fiction. Since fall 2016, she has worked as an academic assistant at the HfG Karlsruhe in the field of media art/film, and since the winter semester 2019/20, she has been an assistant professor for the theory and practice of artistic research in digital media at the Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. There she is also on the board of the Institute for Artistic Research (IKF). Her current research project „Film as Artificial Intelligence (AI),“ of which the current international project „Fabulation for Future“ is a part, is anchored in both film philosophical theory and the practice of artistic research in film.
The newly established research project +dimensions at the weißensee kunsthochschule berlin explores new teaching formats and learning spaces in art and design, interweaving the analog and the digital. Through interdisciplinary, experimental, and critical research-collaboration we develop new formats and hybrid strategies under an intersectional lens. Every semester the +dimensions team invites all members of the college to a lecture series with a different focus. Since artistic-creative research is at the core of our approach, for the Sommer semester 2022 we invite artists/theorists/researchers/practicioners to reflect on the entanglements of research and aesthetic practice from their distinct perspectives, and to exchange ideas about different methods and approaches. The goal of our ongoing discussions is not only to gain a better understanding of the subject, but also to share multiple, institution-independent views of research in arts and design.
+dimensions dialogues Team Summer semester 2022: Juana Awad (Concept, organization and moderation), Paulina Grebenstein (Concept, organization and moderation), Lara Roßwag (Concept, organization and moderation), Henrike Uthe (Organization and design).
Image credits: Terminal Grotesque open by Jérémy Landes, Velvetyne Type Foundry; Trainer Grotesk by Antoine Elsensohn
+dimensions is a research project of the Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
21. Juni 2022 um 15:24 Uhr
+++ WED 29.06.22 +++ SprÜbr +++ Mario Lombardo
© Natalie Marie Preuß
SAVE THE DATE 🔥
Our next Guest is Mario Lombardo !!!
Mario Lombardo zählt zu den renommiertesten Gestaltern unserer Zeit und prägt seit vielen Jahren die nationale und internationale Designszene. Seine Arbeit gilt als wegweisend, zeugt von gesellschaftlicher Relevanz und wurde hundertfach mit nationalen und internationalen Preisen sowie einer Monografie geehrt. Seit jeher überwindet er in seinen Arbeiten spielerisch stilistische Grenzen und wagt den Spagat zwischen verschiedensten, gerne vermeintlich nicht zueinander passenden, Disziplinen und schafft damit neue Zusammenhänge in Sprache, Raum, Ästhetik, Sinne und Material. Seit 2016 führt er das weltweit bekannte Luxus Parfüm Label Atelier Oblique, was seine Kollektion aus Eau de Parfum und Duftkerzen vertreibt.
„Mario Lombardo ist einer der besten Print- und Magazindesigner der Gegenwart.“ -SPIEGEL
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Mario Lombardo is one of the most renowned designers of our time and has been shaping the national and international design scene for many years. His work is considered groundbreaking, testifies to social relevance and has been honoured hundreds of times with national and international awards as well as a monograph. He has always playfully transcended stylistic boundaries in his work and ventured between the most diverse, often supposedly incongruous, disciplines, thus creating new contexts in language, space, aesthetics, senses and material. Since 2016, he has been running the world-renowned luxury perfume label Atelier Oblique, which markets his collection of eau de parfum and scented candles.
Wir freuen uns sehr Mario Lombardo als Gast bei SprechenÜber begrüßen zu dürfen. Er spricht über Sprache, Kreativität und die Sinne …
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We are very pleased to welcome Mario Lombardo as a guest at SprechenÜber. He talks about language, creativity and the senses.
Sei dabei! Wir treffen uns am Mittwoch, 29.06.22, 18 Uhr im Hörsaal der KHB
Liebe Grüße,
dein SprechenÜber Team,
Antonia & Natalie ✨
11. Juni 2022 um 10:58 Uhr
Videospiel Body Invaders
© alessandra plaza
Struggle against the Patriarchy
Space Invaders is the cult classic video game in 8-bits that was released in the 80s. As in many other video games, it reveals our obsession to fight against unknown invaders who try to take control of our world.
Yet for women and queer people, the major threat is not an imaginary invader but an invader much closer to home; one which constantly tries to take over their body. It is under this premise that BODY INVADERS emerges. Unlike the majority of mainstream video games, Body Invaders is not a game oriented towards cis-man players. Instead, this game seeks to provide those fighting patriarchy, a space to rebel against some of the institutions that govern our lives: Religion, State, Law, and Media.
Alessandra Plaza Saravia (Callao, Perú) integrates art and technology to create socially engaged installations and software as tools to discuss sociopolitical conflicts. They use the medium of video games to confront the oppression legitimised by white and male institutions subverting the medium of gaming to reclaim agency. In more recent works she has been using interactive platforms to deconstruct and re-address colonial histories. They are currently pursuing a master’s degree in UdK Berlin and have exhibited across South America, USA and Germany
https://alessandraplaza.com/portfolio/body_invaders
You can play the game in the Foyer of khb weißensee on June 8th and join us for a feminist lunch break! It's part of the actionday #wessenfreiheit
2. Juni 2022 um 15:10 Uhr
Gastvortrag von Andrea Mecacci zu "Rethinking Bad Taste in Fashion: Theories and Morphologies"
© Antonella Giannone
27. Mai 2022 um 18:52 Uhr
+++ WED 01.06.22 +++ SprÜbr +++ Luisa Lauber x Irina Hefner
+++ SAVE THE DATE +++
Luisa Lauber x Irina Hefner at SprechenÜber 💥💥💥
01-06-2022
HÖRSAAL C1.05
WED 6 PM
Nachhaltige Produkte stehen heute, präsenter denn je, im Fokus der KonsumentINNen. Wer ein Designlabel gründen möchte, kommt um das Thema Nachhaltigkeit nicht mehr herum. In dieser Ausgabe von SPRECHENÜBER möchten wir uns deshalb mit den besonderen Herausforderungen beschäftigen, die bei der Gründung eines Labels für nachhaltiges Design auf euch zukommen.
Luisa Lauber und Irina Hefner sind Masterabsolventinnen der weißensee kunsthochschule berlin im Fachbereich Modedesign. Beide haben sich bereits während ihres Studiums mit Möglichkeiten auseinandergesetzt, Kleidung und Accessoires nachhaltig herzustellen. Nach ihrem Studienabschluss haben sie jeweils ein Label für nachhaltiges Design gegründet. Bei SPRECHENÜBER werden sie euch zwei grundlegend verschiedene, nachhaltige Gründungswege vorstellen.
Ihre Erfahrungen möchten sie mit euch teilen und aufzeigen, wie Gründung und Arbeit nach dem Studium aussehen können. Ein besonderer Fokus wird dabei auf der Bedeutung von Zusammenarbeit und Branchenkooperation liegen.
In der darauf folgenden Fragerunde könnt ihre die beiden neben Gründungsfragen auch rund um die Themen Studium während Corona und Studium mit Kind als alleinerziehendes Elternteil befragen.
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Today, sustainable products are more in the focus of consumers than ever before. Anyone who wants to found a design label can no longer avoid the topic of sustainability. In this issue of SPRECHENÜBER, we would like to take a look at the special challenges you face when founding a label for sustainable design.
Luisa Lauber and Irina Hefner are master's graduates in fashion design from weißensee kunsthochschule berlin. During their studies, they both looked at ways to produce clothing and accessories sustainably. After graduating, they each founded a label for sustainable design. At SPRECHENÜBER, they will introduce you to two fundamentally different, sustainable ways of starting up.
They want to share their experiences with you and show you what founding and working after graduation can look like. A special focus will be on the importance of collaboration and industry cooperation.
In the Q&A session that will follow, you can ask them not only about start-ups, but also about studying during Corona and studying with a child as a single parent.
Wir freuen uns sehr auf unsere Gäste Luisa und Irina 🤍 und laden euch am Mi, 01.06.2022 herzlich in den Hörsaal C.105 an der KHB um 18 Uhr ein.
Tragt euch schon mal das Datum dick im Kalender ein :) 🤩🤩🤩
LG dein SprechenÜber Team,
Antonia & Natalie
24. Mai 2022 um 07:11 Uhr
On Gestaltung - tomorrow at 4 pm - with Alice Iacobone
Tomorrow, the lecture series 'On Gestaltung' continues online at 4 pm:
https://hu-berlin.zoom.us/j/6865600486?pwd=QmZZY3grbVBNSWI3VUpEbTV1SlBtdz09#success
Here is the syllabus of Alice Iacobone's lecture (in English):
Aesthetics of Formativity. From Italian Philosophy to Contemporary Theories
In my contribution, I aim to show the relevance of the notion of formativity as the central category of a philosophy of Gestaltung in which forms are understood as material processes. Although it establishes a common ground between all kinds of forms (from natural entities to cultural artefacts), here formativity will be addressed with particular reference to art.
In the first section, I will focus on the aesthetics of formativity outlined in the 1950s and 1960s by Italian philosopher Luigi Pareyson. By considering Pareyson’s aesthetics in the light of both its sources and legacy, I will argue that formativity – defined as “a kind of making that, while taking place, makes up its own way of making” – pertains not only to the artist’s activity but also to the activity of the recipient and of the artwork.
In the second section, I will stress the importance of formativity for certain contemporary aesthetic accounts, such as those centred on performativity or improvisation. Formativity helps to stretch such contemporary theories beyond their own boundaries: on the one hand, it makes them gain a more philosophical intonation; on the other, it enables them to account not only for artistic performances but also for the products of non-performing arts. By considering several examples from the artistic domain, I will show that the idea of formativity leads to a performative understanding of poietic production, which can thus be regarded in processual terms.
ALICE IACOBONE is PhD student in Philosophy at FINO Consortium, Italy, with a project concerning plasticity in sculpture. She graduated from the University of Turin and studied in Paris (Université Paris Ouest – Nanterre La Défense; EHESS) and Berlin (Freie Universität). Her research focuses also on philosophical morphology, Luigi Pareyson’s aesthetics of formativity and artistic contemporary praxes, with a particular interest in the intersection between art and biotechnology.
For more information about the lecture series:
https://www.matters-of-activity.de/en/activities/7996/on-gestaltung
16. Mai 2022 um 18:28 Uhr
+dimensions dialogues, 16.5., 17:00 hybrid
© Henrike Uthe
Blurred Territories: Kunst/Gestaltung/Forschung
+dimensions dialogues: eine Vortragsreihe von +dimensions an der weißensee kunsthochschule berlin im SoSe 2022
WINT Design Lab: Felix Rasehorn & Robin Hoske
Montag, 16.05.22, 17.00 Uhr
on-site: Voraula, 1. OG, kunsthochschule weißensee berlin, Bühringstraße 20, 13086 Berlin
online: https://app.bbbserver.de/de/join/d2363d93-2f8f-4ddc-bef2-1bf7973fccd1
Wie sind künstlerische, gestalterische, performative und wissenschaftliche Forschung miteinander verwoben? An welchem Punkt ist Forschung künstlerisch oder gestaltend? Und sind Kunst und Gestaltung nicht immer auch eine Form der Forschung?
Im Sommersemester 2022 laden wir vier Künstler*innen/Theoretiker*innen/Gestalter*innen ein, die Verflechtungen von Forschung und ästhetischer Praxis aus ihren unterschiedlichen Perspektiven reflektieren und sich mit uns über verschiedene Methoden und Ansätze austauschen.
WINT ist ein Design Lab aus Berlin, das sich der Erforschung ökologischer und technologischer Verantwortung für die Gestaltung wünschenswerter Zukünfte widmet. Durch verschiedene Methoden der Erforschung und des Experimentierens finden sie kritische und verantwortungsvolle Designlösungen, die die Art und Weise, wie wir leben und mit Produkten, Menschen und unserem Planeten interagieren, nachhaltig verbessern können. Robin Hoske (M.A.), Design Researcher im Bereich Eco Design, hat einem Schwerpunkt auf der Entwicklung nachhaltiger, Planeten zentrierter Designstrategien. Er ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Circular Design Lab des Fraunhofer Instituts IZM, Berlin. Felix Rasehorn (M.A.), ist Design Researcher, der die Möglichkeiten der Zusammenarbeit zwischen Naturwissenschaften, Medizin und Design erforscht. Er ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter am multidisziplinären Exzellenzcluster der HU Berlin (Matters of Activity) und praxisorientierter Doktorand an der TU Berlin.
Das Forschungsprojekt +dimensions der weißensee kunsthochschule berlin besteht seit Dezember 2021 mit der Intention neue Lehrformate und Lernräume zu erforschen und durch die Verschränkung zwischen Analogem und Digitalem, hybride Methoden dafür zu schaffen. Dabei verfahren wir diskriminierungssensibel und machtkritisch in der forschenden und projektorientierten Lehre. Künstlerisch-gestalterische Forschung steht im Kern unserer Vorgehensweise, und soll deshalb nicht nur im Rahmen von +dimensions etabliert, sondern fachgebietsübergreifend alle Interessierten der Hochschule (und darüber hinaus) zur Auseinandersetzung darüber einladen. Jedes Semester lädt das +dimensions-Team zu der Reihe dialogues mit einem anderen Schwerpunkt ein.
+dimensions dialogues Team SoSe 2022: Juana Awad (Konzept, Organisation und Moderation), Paulina Grebenstein (Konzept, Organisation und Moderation), Lara Roßwag (Konzept, Organisation und Moderation), Henrike Uthe (Organisation & Grafik)
Bildcredits: Terminal Grotesque open von Jérémy Landes, Velvetyne Type Foundry; Trainer Grotesk von Antoine Elsensohn
+dimensions ist ein Forschungsprojekt der Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
Weitere Lectures
23.05.22 – Patricia Ribault (Berlin)
27.06.22 – Christine Reeh-Peters (Potsdam)
www.plusdimensions.kh-berlin.de
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Blurred Territories: Art/Design/Research
+dimensions dialogues: A lecture series by +dimensions reserach group at the weißensee kunsthochschule berlin, SoSe 2022
WINT Design Lab: Felix Rasehorn & Robin Hoske
Monday, 16.05.22, 5 pm
on-site: Voraula, kunsthochschule weißensee berlin, Bühringstraße 20, 13086 Berlin
online https://app.bbbserver.de/de/join/d2363d93-2f8f-4ddc-bef2-1bf7973fccd1
How are artistic, design, performative and scientific research entangled? At what point is research artistic or shape-giving? And aren't art and design always a form of research?In the summer semester of 2022, we invite three artists/theorists/designers to reflect on the interconnections between research and aesthetic practice from their different perspectives and to explore different methods and approaches with us.
WINT is a Berlin based Design Lab dedicated to exploring ecological and technological responsibilities for shaping desirable futures. Robin Hoske (M.A) is a creative researcher and designer in the field of softgoods, wearable electronics, and circular design strategies. He is also a research fellow at the environmental engineering department of Fraunhofer Institut IZM, Berlin. Felix Rasehorn (M.A) is a creative researcher and design practitioner exploring the potentials of collaboration between natural sciences, medicine, and design. He is a research assistant at multi-disciplinary Cluster of Excellence, HU Berlin (Matters of Activity) and practice- based Ph.D. Candidate at TU Berlin.
The newly established research project +dimensions at the weißensee kunsthochschule berlin explores new teaching formats and learning spaces in art and design, interweaving the analog and the digital. Through interdisciplinary, experimental, and critical research-collaboration we develop new formats and hybrid strategies under an intersectional lens. Every semester the +dimensions team invites all members of the college to a lecture series with a different focus. Since artistic-creative research is at the core of our approach, for the Sommer semester 2022 we invite artists/theorists/researchers/practicioners to reflect on the entanglements of research and aesthetic practice from their distinct perspectives, and to exchange ideas about different methods and approaches. The goal of our ongoing discussions is not only to gain a better understanding of the subject, but also to share multiple, institution-independent views of research in arts and design.
+dimensions dialogues Team Summer semester 2022: Juana Awad (Concept, organization and moderation), Paulina Grebenstein (Concept, organization and moderation), Lara Roßwag (Concept, organization and moderation), Henrike Uthe (Organization and design).
Image credits: Terminal Grotesque open by Jérémy Landes, Velvetyne Type Foundry; Trainer Grotesk by Antoine Elsensohn
+dimensions is a research project of the Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
Further Lectures
23.05.22 – Patricia Ribault (Berlin)
27.06.22 - Christine Reeh-Peters (Potsdam)
12. Mai 2022 um 11:56 Uhr
Lecture series "On Gestaltung", starting Tuesday 26 April at 5 pm online
© Patricia Ribault
Lecture series 'On Gestaltung' 2022
Our modes of giving form evolve and hybridise more and more, but they are also inhabited by common and timeless questionings that have to do with our demiurgic tendencies. This lecture series, initiated in 2021 by Patricia Ribault and Jörg Petruschat, will question this semester the processes of formation and transformation of the material world we live in through various concepts: constraint, function and dysfunction, formativity and performativity, visualisation and representation, activity, bricology…, all of which constitute the inseparably mental and material set of operations that lead to the genesis of a thing.
On Tuesday 26 April at 5 PM, the lecture series will start online, together with the students from the Master Open Design (Humboldt-Universität zu Berlin / Universidad de Buenos Aires)
Emile De Visscher, Khashayar Razghandi and I will receive James Auger for a lecture entitled “Reconstrained Design”, which will “explore the existence of oblique constraints in design and the ways in which they negatively influence the role and purpose of design.”
Zoom link: https://tinyurl.com/2p8338hj
James Auger is a designer, director of the design department at the École normale supérieure Paris-Saclay (ENS) and co-director of the Centre de Recherche en Design (ENS / ENSCI Les Ateliers). His work explores ways through which practice-based design research can lead to more considered and democratic technological futures.
website: http://reconstrained.design
blog: http://crapfutures.tumblr.com
twitter: @crapfutures
Following lectures:
May 3rd — “From function to performative dysfunction”
Grégoire Schaller, visual artist, choreographer, performer and doctoral candidate in philosophy of aesthetics. — KhB, Aula, 4 pm
May 10th — “Bifurcations. Choose the Essential”
Ernesto Oroza, designer and Head of Research, École Supérieure d’Art et de Design St Étienne, France (tbc). — Online, 4 pm
May 17th— “Aesthetics of Formativity. From Italian Philosophy to Contemporary Theories”
Alice Iacobone, PhD candidate in Philosophy, FINO Consortium, Italy — Online, 4 pm
May 24th — “Designing with Information: An Attempt to Deconstruct Data Visualisation”
Olaf Avenati, graphic designer, researcher in data visualisation and head of the Master program in graphic design at École Supérieure d’Art et de Reims, France. — KhB, Hörsaal, 4 pm
May 31st — “The Design Turn 2.0”
Wolfgang Schäffner, historian of science and media technologies, co-director of the Cluster of Excellence Matters of Activity, HU. — KhB, Hörsaal, 5 pm
June 7th — “Looking at making (and making while being observed)”
Ben Lignel, artist, designer, jewellery maker and educator. — Online, 4 pm
June 14th — “Bricology: An Anthropology of Making Art”
Thomas Golsenne, art historian, curator, senior lecturer in modern art history and visual studies at the Université de Lille, co-editor of Essais de Bricologie (2015). — Online, 4 pm
June 21st — “On Gestaltung”
Jörg Petruschat, philosopher, editor, and professor for theory and history of design at weißensee kunsthochschule berlin. — KhB, Hörsaal, 4 pm
Access to online lectures: https://tinyurl.com/2p8338hj
Organised and moderated by Patricia Ribault
Department of Theory and History
weißensee academy of arts, Berlin
25. April 2022 um 23:12 Uhr
Workshop zu Weiblichkeitsanforderungen an der UdK 3.5. mit Katharina Debus
In dieser Gesellschaft gibt es viele Vorstellungen, wie Menschen sein und sich verhalten müssen, um als ‚richtige‘ oder ‚normale‘ Frauen oder Mädchen zu gelten. Alle Menschen, die sich als Frauen oder Mädchen verstehen oder von anderen Menschen als Frauen oder Mädchen behandelt werden, müssen einen Umgang mit diesen Vorstellungen finden. Die Politikwissenschaftlerin und Sexualpädagogin Katharina Debus beschreibt diese Vorstellungen als Weiblichkeitsanforderungen, die je nach Lebenswelt variieren können.
Am 3. Mai 2022 hält Katharina Debus einen Vortrag zum Thema Weiblichkeitsanforderungen zwischen Traditionalität und Modernisierung und bietet darauf aufbauend einen Workshop an zur Selbstrelfexion. Der Vortrag beschäftigt sich mit gesellschaftlichen Bildern von Weiblichkeit und ihren Konsequenzen. Der Fokus des Workshops liegt auf der Beschäftigung mit Weiblichkeitsanforderungen und deren Wirkungen auf das eigene Leben.
Der Vortrag ist offen für Interessierte aller Geschlechter. Die Teilnahme am Vortrag ist Vorausetzung für die Workshop-Teilnahme. Der Workshop ist offen für Menschen, die heute als Frauen leben sowie Menschen, die als Mädchen (fremd)sozialisiert wurden. Die Teilnehmenden sollten bereit sein, verschiedene Realitäten von trans, inter* und cis Menschen mitzudenken und sich um ein inklusives Herangehen zu bemühen.
Datum und Ort: 3. Mai 2022 in der Hardenbergstraße 33
Der Vortrag findet von 9:30-13:30 Uhr statt. Pausen und Q&A sind inbegriffen.
Der Workshop findet von 14:45-18:45 Uhr statt.
Anmeldungen zum 22. April 2022 an frauenbeauftragte@udk-berlin.de. Bitte nutzen Sie zur Anmeldung das Anmeldeformular oder teilen Sie uns die im Anmeldeformlar erfragten Informationen formlos per Mail mit. Danke.
Zur Referentin: Katharina Debus ist Politikwissenschaftlerin und Sexualpädagogin und war vor allem in den frühen 2000er Jahren aktiv in der geschlechterreflektierten Pädagogik und Mädchenarbeit. Seit 2009 liegt ihr Schwerpunkt auf der Fachkräfteaus- und fortbildung, u.a. zu Geschlechterverhältnissen; Weiblichkeits- und Männlichkeitsanforderungen; Sexismus/Sexismen; geschlechtlicher, sexueller und amouröser Vielfalt; geschlechterreflektierter Pädagogik; Sexualpädagogik; Diskriminierung und Intersektionalität sowie der Gestaltung von Lernprozessen gegen Diskriminierung. Darüber hinaus schreibt sie Texte, entwickelt pädagogische Methoden, wirkt bei Podcasts mit, bietet Fachberatung und kollegiale Evaluation an und forscht gelegentlich. Weitere Informationen: www.katharina-debus.de.
25. April 2022 um 16:22 Uhr
+dialogues 25.4., 17:00 digital
© Henrike Uthe
Verena Melgarejo Weinandt bei +dimensions dialogues
Blurred Territories Kunst/Gestaltung/Forschung
Wie sind künstlerische, gestalterische, performative und wissenschaftliche Forschung miteinander verwoben? An welchem Punkt ist Forschung künstlerisch oder gestaltend? Und sind Kunst und Gestaltung nicht immer auch eine Form der Forschung? Im Sommersemester 2022 laden wir vier Künstler*innen/Theoretiker*innen/Gestalter*innen ein, die Verflechtungen von Forschung und ästhetischer Praxis aus ihren unterschiedlichen Perspektiven zu reflektieren und sich mit uns über verschiedene Methoden und Ansätze auszutauschen.
Am Montag 25.4. um 17Uhr, digital: https://app.bbbserver.de/de/join/e52d8d91-e4d7-4bde-a154-a5b0f32158fe
Verena Melgarejo Weinandt studierte bildende Kunst und Kunst- und Kulturwissenschaften an der Akademie der bildenden Künste Wien und am Instituto Universitario Nacional de Bellas Artes Buenos Aires, Argentinien. Ihre Arbeit setzt sich aus wissenschaftlicher Forschung, kuratorischer und künstlerischer Praxis und Vermittlungsarbeit in institutionellen und selbstorganisierten Räumen zusammen. In ihren kuratorischen Projekten beschäftigte sie sich u.a. mit der Kritik an kolonialen Sammlungs- und Ausstellungspraxen, u.a. im Weltmuseum Wien, und mit der Chicana- Autorin, Theoretikerin und Künstlerin Gloria Anzaldúa. Bis März 2022 war sie Stipendiatin der Universität der Künste Berlin mit dem Forschungsprojekt „Decolonizing Artistic Research: A Methodology by Gloria E. Anzaldúa“. Ihre Analysefokus bezieht sich zum einen auf ein Verständnis von Wissen, durch den Grenzen zwischen künstlerischer Praxis, theoretischer und politischer Reflexion und spirituellem Wissen aufgehoben werden. Hierdurch ergibt sich ein kritischen Blick auf die eurozentristische Definition der Beziehung zwischen Forschung und künstlerischer Praxis. Anzaldúas implizite Kritik an Wissenskonzeptionen, die hegemoniale Machtstrukturen stärken und dadurch auch definieren, welche Wissensformen und Subjektpositionen bekräftigt oder delegitimiert werden führt zu einem Verständnis von Wissensproduktion als Heilung kolonialer Wunden.
Über +dimensions dialogues
Das Forschungsprojekt „+dimensions“ der weißensee kunsthochschule berlin besteht seit Dezember 2021 mit der Intention neue Lehrformate und Lernräume zu erforschen und durch die Verschränkung zwischen Analogem und Digitalem, hybride Methoden dafür zu schaffen. Dabei verfahren wir diskriminierungssensibel und machtkritisch in der forschenden und projektorientierten Lehre. Künstlerisch-gestalterische Forschung steht im Kern unserer Vorgehensweise, und soll deshalb nicht nur im Rahmen von +dimensions etabliert, sondern fachgebietsübergreifend alle Interessierten der Hochschule (und darüber hinaus) zur Auseinandersetzung darüber einladen. Jedes Semester lädt das +dimensions-Team zu der Reihe dialogues mit einem anderen Schwerpunkt ein.
Konzept und Organisation: Juana Awad, Paulina Grebenstein, Lara Roßwag (+dimensions)
Bildcredits: Terminal Grotesque open von Jérémy Landes, Velvetyne Type Foundry; Trainer Grotesk von Antoine Elsensohn
„+dimensions“ ist ein Forschungsprojekt der Stiftung Innovation in der Hochschullehre an der khb.
Kommende Veranstaltungen
25.04.22 – Verena Melgarejo Weinandt (Wien)
16.05.22 –WINT Design Lab, Felix Rasehorn & Robin Hoske (Berlin)
23.05.22 – Patricia Ribault (Berlin)
27.06.22 – Christine Reeh-Peters (Potsdam)
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Verena Melgarejo Weinandt in +dimensions dialogues
Blurred Territories Art/Design/Research
How are artistic, design, performative and scientific research entangled? At what point is research artistic? And aren't art and design always a form of research? This summer semester, we invite four artists/theorists/designers to reflect on the interconnections between research and aesthetic practice from their different perspectives and to explore different methods and approaches with us.
On Monday 25.4., at 5pm hier: https://app.bbbserver.de/de/join/e52d8d91-e4d7-4bde-a154-a5b0f32158fe
Verena Melgarejo Weinandt studied fine arts and art and cultural studies at the Academy of Fine Arts Vienna and at the Instituto Universitario Nacional de Bellas Artes Buenos Aires, Argentina. Her work encompasses academic research, curatorial and artistic practice, and education/outreach in institutional and self-organized spaces. Her curatorial projects have included a critique of colonial collecting and exhibition practices, including at the Weltmuseum Vienna, and focusing around Chicana author, theorist, and artist Gloria Anzaldúa. She is currently finalizing her research project „Decolonizing Artistic Research: A Methodology by Gloria E. Anzaldúa“ at the UdK Berlin. Her focus of analysis relates the understanding of knowledge, through which boundaries between artistic practice, theoretical and political reflection, and spiritual knowledge are dissolved. This results in a critical view of the Eurocentric definition of the relationship between research and artistic practice, since Anzaldúa focuses on the implicit critique of knowledge conceptions that reinforce hegemonic power structures and thereby also define which forms of knowledge and subjectivities are affirmed or delegitimized, leading to an understanding of knowledge as a form of healing decolonial wounds.
About +dimensions dialogues
The newly established research project „+dimensions“ at the weißensee kunsthochschule berlin explores new teaching formats and learning spaces in art and design, interweaving the analog and the digital. Through interdisciplinary, experimental, and critical research-collaboration we develop new formats and hybrid strategies under an intersectional lens. Every semester the +dimensions team invites all members of the college to a lecture series with a different focus. Since artistic-creative research is at the core of our approach, for the Sommer semester 2022 we invite artists/theorists/researchers/practicioners to reflect on the entanglements of research and aesthetic practice from their distinct perspectives, and to exchange ideas about different methods and approaches. The goal of our ongoing discussions is not only to gain a better understanding of the subject, but also to share multiple, institution-independent views of research in arts and design.
Concept and organisation: Juana Awad, Paulina Grebenstein, Lara Roßwag (+dimensions)
Image credits: Terminal Grotesque open by Jérémy Landes, Velvetyne Type Foundry; Trainer Grotesk by Antoine Elsensohn
“+dimensions“ is a research project of the Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
Next events
25.04.22 – Verena Melgarejo Weinandt (Wien)
16.05.22 –WINT Design Lab, Felix Rasehorn & Robin Hoske (Berlin)
23.05.22 – Patricia Ribault (Berlin)
27.06.22 – Christine Reeh-Peters (Potsdam)
20. April 2022 um 13:36 Uhr
Neuer Frauenbeirat/feministischer Beirat
Der neue Frauenbeirat/feministische Beirat wurde heute gewählt!
Danke an Jamie Spalt, der den Wahlvorstand gemacht hat! Danke auch an alle Kandidat_innen! Es ist richtig toll, dass es so ein Gefühl von neuer Motivation und Energie gibt. Zuerst: Wir möchten gerne, dass alle, die grundsätzlich Lust haben auf Engagement sich eingeladen fühlen, mitzuarbeiten. Das ist auch so besprochen mit allen Kandidat_innen, die als erweiterter Frauenbeirat/feministischer Beirat dabei sind. Weil es ja auch ein offizielles Gremium ist, in dem es auch zu Abstimmungen kommt (Verwendung des Budgets der Frauenbeauftragten, Wahl der Frauenbeauftragten u.ä.) wurde in der Wahl bestimmt, wer offiziell stimmberechtigt ist. Gewählt wurden:
Studierende: Bär Kittelmann und Lili Theilen (erweiterte Mitglieder/Stellvertretung: Nele Fiedler, Dami Amat-Marwi, Kira Bürmann
Professorinnen: Heike Selmer und Carola Zwick
Sonstige Mitarbeitende: Anastasiya Zagorni und Susan Lipp (Stellvertretung: Heike Overberg)
Akademische Mitarbeitende: Steffi Rau und Paulina Grebenstein
Ich gratuliere allen Mitgliedern zur Wahl und freue mich auf die gemeinsame Arbeit! Großer Dank geht auch an die Mitglieder des alten Frauenbeirates, die nicht wieder kandidiert haben: Barbara Schmidt, Andrea Vilter, Maxie Schneider.
Viele Grüße, Rena
PS: Nele, dein Poster war so schön dass niemand sich getraut hat da was reinzuschreiben.
13. April 2022 um 16:29 Uhr
Wahl Morgen!!!! (Prof-)Mensa 12-14 Uhr
Kommt morgen und wählt den neuen Frauenbeirat bzw. feministischen Beirat!!!
Let's have feminist lunchbreak!!
12. April 2022 um 15:17 Uhr
Hinweis an alle, die in den Räumlichkeiten noch nicht so vertraut sind:
Mit „Prof*Mensa“ ist der kleine Raum neben der Mensa gemeint / die Türe auf die du zuläufst, wenn du die Mensa betrittst.
Ich hätte mich so gefreut allen beim Feministischen Mittagessen kennenzulernen und zu wählen! Leider ist es für mich heute unmöglich in die khb zu fahren. Schöne Zeit Euch!
Dem kann ich mich nur anschließen - ich wäre auch gerne dabei gewesen um Euch kennenzulernen und kann leider nicht kommen. Alles Beste!
NFT - digitales Unikat?
© Sophia Pompéry
Wöchentliches Seminar jeden Freitag, 11-13h, online, nach verbindlicher Anmeldung
In dieser gemeinsam mit der HBK Saar konzipiert und durchgeführten Lehrveranstaltung nähern wir uns gemeinsam dem medial präsenten Thema NFTs auf verschiedenen Ebenen. Was sind NFTs, wie funktioniert die Technologie und worauf beruht sie?
Mit Gästen aus den Bereichen Informatik, Rechtswissenschaften, Kunstmarkt und Journalistik tauschen wir uns über die Möglichkeiten, Versprechen und Konflikte rund um NFTs aus und diskutieren diese.
Experimentell werden wir die Grenzen dieser Technologie ausloten, in dem wir individuelle NFT-basierte, kreative Arbeiten entwickeln und gemeinsam “minten”.
mit Sophia Pompéry, khb Hannes Käfer, hbk saar Markus Spang, hbk saar
Link zur Kursanmeldung:
5. April 2022 um 17:15 Uhr
Guten Morgen,
Auf Seeup steht, der Kurs sei leider schon ausgebucht. Gibt es einen Zoom Link, in dem ich mich als Zuhörer reinklicken kann ? Das Thema ist sehr interessant und es wäre schade, nicht dabei sein zu können.
Liebe Grüße
Vorlesungsverzeichnis SoSe 2022
Anbei das kleine update zum aktuellen Vorlesungsverzeichnis als PDF. Wurde in dieser Form allen derzeit eingeschriebenen Studierenden zur Kenntnis gegeben.
4. April 2022 um 22:13 Uhr
Warum ich nicht mehr Frauen* schreibe (sondern alle Queers+FLINTA* welcome!)
© Rena Onat
Als Feministin war und bin ich viel in cis-Männerfreien Räumen unterwegs und habe auch aktiv selbst solche organisiert. Die Schreibweise Frauen* habe ich dabei praktiziert und verstanden als Möglichkeit um Solidarität mit Trans* Menschen auszudrücken und zu sagen, dass sich mein Verständnis nicht auf cis-Frauen beschränkt. Was ich dabei ignoriert habe ist die Geschichte des Trans* Sternchen: Es ist ein Zeichen was sich die Trans*Community gegeben hat um ALLE Trans* Personen einzuschließen. Steht sogar auf Wikipedia. Ich habe das selbst erst etwa letztes Jahr verstanden durch Input von Trans*Aktivist_innen v.a. Manuel Ricardo García, (der u.a. viele Jahre die Münchener Trans*-Inter*-Tagung organisiert hat). Inzwischen verstehe ich, dass es sehr gewaltvoll ist, Frauen* zu schreiben und so ein Symbol der Trans*Community anzueignen um damit letztlich einen Teil von Trans*Menschen auszuladen (z.B. männlich-gelesene Menschen). Das machen leider sehr viele. Ich selber habe es nie so gemeint - dass ich nur trans*weibliche Personen anspreche. Allerdings ist es ja logisch, dass sich viele - z.B. Trans*Männer sich davon entweder nicht angesprochen fühlen oder bereits die Erfahrung gemacht haben, dass sie nicht wirklich willkommen sind. Dabei gibt es z.B. viele Trans*Männer, die FrauenLesben-Räume mitaufgebaut haben. Nach der Transition sind sie nicht mehr erwünscht? Was ich jetzt mache ist, bei Frauen zu bleiben wenn ich alle (!) Frauen meine und ausdrückliche Einladungen auszusprechen und transparenter zu sein.
15. März 2022 um 11:18 Uhr
Photoworkshop mit Can Mileva Rastovic
11.-15. Oktober 21 - PORTRAIT, SELFIE oder GRUPPENBILD?
English follows German
Im Grundlagenkurs „Portrait, Selfie oder Gruppenbild?“ untersuchen wir auf ein Neues die fotografische Inszenierung von Menschen und Gruppen in Bildern.
Der Intensiv-Workshop ist offen für alle Levels, und eine gute Möglichkeit sich auf das Wintersemester einzustimmen. In der Ansicht einige Bilder aus dem Sommerworkshop ( Foto: Yan Chmarau, Mahmoud Ismail)
Was gefällt uns, was würden wir gerne gestalterisch ausprobieren? Im Kurs experimentieren wir mit verschiedenen Techniken der Inszenierung von Portrait oder Gruppenbild. Wir zeigen eigene Arbeiten und inspirierende Arbeiten von weiteren Fotograf*innen. Wir arbeiten mit Handy oder Kamera und Laptop, nach Absprache besteht die Möglichkeit Equippment auszuleihen, oder das Studio der fotografischen Werkstatt zu besuchen. Das gleichzeitige Bilder machen und machen lassen, gibt uns die Möglichkeit die eigene Perspektive immer wieder neu zu betrachten, verschiedenen Perspektiven miteinander in Beziehung zu setzen und durch einfache, gestalterische Mittel zu verändern. Eine Grundlage um Bilder zu inszenieren, gleichzeitig zu lesen und auch zu hinterfragen. Der eigene Blick, das digitale Image und vielfältige gestalterische Identitätskonstruktionen stehen im Fokus des Workshops.
WORKSHOP:
**11. October - 15. October 2021 / 10.00-15.00 Uhr / khb / Raum H107
**Inszenierung und Grundlagen der Fotografie, ab 7 Teilnehmer*innen
**Bei Fragen nicht zögern. wir freuen uns!
Can Mileva Rastovic
Kunstvermittlerin, (Theater-) Fotografin und Leitung Young Arts Donaustrasse / Junge Kunst Festival /48 H Neukölln
English
PORTRAIT, SELFIE or GROUP PICTURE?
In the course „Portrait, Selfie or Group Picture?“ we will again photographically explore how we perceive and would like to perceive people as a picture. See some pictures from the summer workshop here. (Photo: Yan Chmarau, Mahmoud Ismail)
What do we like, what would we like to try out creatively? We we will experiment with different techniques to stage portraits and group pictures. We will show our work and inspiring work from other photographers. We will work with mobile phones and cameras, individually or as a team and visit the studio of the photographic workshop. Taking pictures and having them taken at the same time gives us the opportunity to explore our own perspective aesthatically and to change them through simple, creative means. Individual view, the digital image and diverse creative identity constructions are the focus of the workshop.
Workshop, open to all levels:
*** 11 October - 15 October 21 / 10.00-15.00 o´clock / khb / Room H107
Looking forward!
with Can Mileva Rastovic
art mediator, (theatre) photographer and director of Young Arts Donaustrasse/ Young Art Festival /48 H Neukölln
28. September 2021 um 11:40 Uhr
Hi!
Wird es hierzu die Möglichkeit geben, online teil zu nehmen? Bin nicht in Berlin aber trotzdem gespannt zu hören was Luisa und Irina zu erzählen haben!
Lieben Gruß,
Jula