Photoworkshop mit Can Mileva Rastovic

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© Y.Chmarau

11.-15. Oktober 21 - PORTRAIT, SELFIE oder GRUPPENBILD?

English follows German

Im Grundlagenkurs „Portrait, Selfie oder Gruppenbild?“ untersuchen wir  auf ein Neues die fotografische Inszenierung von Menschen und Gruppen in Bildern.

Der Intensiv-Workshop ist offen für alle Levels, und eine gute Möglichkeit sich auf das Wintersemester einzustimmen. In der Ansicht einige Bilder aus dem Sommerworkshop ( Foto: Yan Chmarau, Mahmoud Ismail)

Was gefällt uns, was würden wir gerne gestalterisch ausprobieren?             Im Kurs experimentieren wir mit verschiedenen Techniken der Inszenierung von Portrait oder Gruppenbild. Wir zeigen eigene Arbeiten und inspirierende Arbeiten von weiteren Fotograf*innen. Wir arbeiten mit Handy oder   Kamera und Laptop, nach Absprache besteht die Möglichkeit Equippment auszuleihen, oder das Studio der fotografischen Werkstatt zu besuchen.  Das gleichzeitige Bilder machen und machen lassen, gibt uns die Möglichkeit die eigene Perspektive immer wieder neu zu betrachten, verschiedenen  Perspektiven miteinander in Beziehung zu setzen und durch einfache,     gestalterische Mittel zu verändern. Eine Grundlage um Bilder zu inszenieren, gleichzeitig zu lesen und auch zu hinterfragen. Der eigene Blick, das digitale Image und vielfältige gestalterische Identitätskonstruktionen     stehen im Fokus des Workshops.

WORKSHOP:

**11. October - 15. October 2021  / 10.00-15.00 Uhr / khb / Raum H107

**Inszenierung und Grundlagen der Fotografie, ab 7 Teilnehmer*innen 

**Bei Fragen nicht zögern. wir freuen uns!

Can Mileva Rastovic

Kunstvermittlerin, (Theater-) Fotografin und Leitung Young Arts Donaustrasse / Junge Kunst Festival /48 H Neukölln

English

PORTRAIT, SELFIE or GROUP PICTURE?

In the course "Portrait, Selfie or Group Picture?" we will again photographically explore how we perceive and would like to perceive people as a picture. See some pictures from the summer workshop here.                           (Photo: Yan Chmarau, Mahmoud Ismail)

What do we like, what would we like to try out creatively? We we will experiment with different techniques to stage portraits and group pictures. We will show our work and inspiring work from other photographers. We will work with mobile phones and cameras, individually or as a team and visit the studio of the photographic workshop. Taking pictures and having them taken at the same time gives us the opportunity to explore our own perspective aesthatically and to change them through simple, creative    means. Individual view, the digital image and diverse creative identity  constructions are the focus of the workshop.

Workshop, open to all levels:

*** 11 October - 15 October 21 / 10.00-15.00  o´clock / khb / Room H107

Looking forward!

with Can Mileva Rastovic

art mediator, (theatre) photographer and director of Young Arts Donaustrasse/ Young Art Festival /48 H Neukölln

Concluding session of the lecture series 'On Gestaltung' today at 3 pm

Dear all,

Today at 3 pm is the concluding session of our lecture series 'On Gestaltung'. Horst Bredekamp is our guest to discuss about concepts of Design and modes of giving form.

The session will be organised as a conversation about fundamental questions of the formative processes in the arts, designs and sciences. After a short welcome by Jörg Petruschat, Patricia Ribault will present the specific modes of operating of the French neurosurgeon Hugues Duffau, and how he shapes vibrant and living matter while conducting brain surgery, followed by Horst Bredekamp's insights into Michelangelo's mode of sculpting marble, which can also be considered as an active and responsive material in which form emerge.

Babette Wiezorek and Susanne Stauch, who organised this lecture series, will also take part in the event.

The starting point of this discussion was a short lecture on the vicissitudes of passivity that Horst Bredekamp gave during a Cluster workshop: https://bwgcloud.hu-berlin.de/f/2506e9027e/?raw=1

Access to the session: https://hu-berlin.zoom.us/j/66572903287?pwd=UldYT2NnNis1MUNKSUxhZ0hNUjE3QT09

All the best,

Patricia Ribault

Lecture Series: On Gestaltung | Glenn Adamson - Material Intelligence | 08.Juni 21 | 15h via Zoom

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Liebe Alle,

in unserer nächsten Veranstaltung am 08. Juni begrüßen wir den amerikanischen Autor, Kurator und Historiker Glenn Adamson, dessen Untersuchungen sich oft an der Schnittstelle von Design, Handwerk und zeitgenössischer Kunst verorten und die gemeinsamen Dimensionen und Praktiken beleuchten und hinterfragen.

Adamson leitete u.a. die Forschungsabteilung des Victor-and-Albert-Museums in London und als Direktor des Museums of Art and Design in New York verstärkte er Forschungs- und Residency-Programme, die sich gezielt systematisch benachteiligten Akteur*innen zuwendet. Neben seinen vielzähligen kuratorischen Aktivitäten für internationale Galerien und Museen (Friedman Benda Gallery, NY | Design Museum London | Museum of Craft and Design San Fransisco | Gallery SO, London) erscheinen seine Artikel regelmäßig in den Journalen Art in America, Crafts, Designo, frieze und The Magazine Antiques. 
Schließlich hat Glenn Adamson in den letzten Jahren ein ganze Reihe von Publikation veröffentlicht. Darunter der bereits erwähnte Sammelband The Craft Reader, der in ausgesprochen vielfältiger Weise über 70 Auszüge und Essays verschiedenster Autor*innen versammelt, die den geschichtlichen, gesellschaftlichen, theoretischen, ästhetischen und praktischen Dimensionen praktischer, handwerklicher und künstlerischer Tätigkeiten nachgehen.

In seinem Vortrag am Dienstag wird Glenn uns seine Überlegungen zu einer sogenannten 'Material Intelligence' erörtern und zur Diskussion stellen.
Adamsom beobachtet, dass die hohe Komplexität von Technologien und die Intransparenz überwiegend globalen Produktions- und Lieferketten zu einer Abkopplung der Menschen von den Dingen selbst führt. Die Umständen ihrer Herstellung, die Gewinnung der verwendeten Materialien, die Wege ihrer Distribution sind nicht mehr direkt erfahrbar und begünstigen eine zunehmenden Geringschätzung materieller Güter ebenso wie die Tatsache, dass Konsumenten und Hersteller ihre soziale, ökologische und gesellschaftliche Verantwortung nicht mehr wahrnehmen. Um dieser disparaten Entwicklung, die oft in Verbindung mit hoch technologisierten Prozessen einhergeht, entgegenzuwirken, schlägt Adamson vor, die menschliche Fähigkeit einer 'materiellen Intelligenz' wiederzubeleben und zu stärken.
Das Konzept der 'materiellen Intelligenz' knüpft dabei an den Versuch an Beschreibungsmodi für unterschiedliche Arten geistiger Fähigkeiten zu definieren, nach Howard Gardener (1983) seien das die musikalische, die logisch-mathematische, eine räumliche, eine persönliche und die kinästhetische Intelligenz. Adamson fasst die materielle Intelligenz zum einen als ein implizites (körperliches eingebettetes?) Wissen, das sich in der „intimen Choreografie“ der produzierenden Akteure während des Machens äußert. Zum anderen, scheint es im Gebrauch und im Umgang eine Wahrnehmungsebene zu geben, in der eine gesunde Neugierde bezogen auf die materiellen Dinge dazu beiträgt, dass ästhetische Qualitäten, materielle Eigenschaften und Herstellungszusammenhänge im Nachhinein an dem Objekt wieder entdeckt werden können.
Adamson verweist auch darauf, dass die geringe Beachtung einer 'materiellen Intelligenz', die in dem komplexen Wissen produzierender Berufe und Tätigkeiten eingebettet ist, geschichtlich eng geknüpft an die Aufrechterhaltung bestehender Machtstrukturen ist. Sie stellen schon früh die technisch- und sprachlich-basierten Wissensformen gezielt über die körperlichen Wissensformen der handwerklichen Berufe. Damit erfährt das 'Projekt' einer Stärkung der materiellen Intelligenz eine politisch-gesellschaftliche Dimension; sie weist darauf hin, dass alle Wissensformen und die Verschiedenartigkeit ihrer Erkenntnisprozesse gleichberechtigt sind. Die Fähigkeit physische Objekte auf ihre Material- und Prozessqualitäten hin differenziert beurteilen zu können, verändere die Art des Konsums, verbindet Ding, Macher*in und Mensch erneut und hilft in einer „zunehmend desorientierten Welt Halt zu finden“.

Lecture series On Gestaltung: Tiziana Nicoletta Beltrame May 27th - 3 - 5 PM

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© Patricia Ribault

Hi everyone!

On Gestaltung continues tomorrow (27th May) at 3 PM, with Tiziana Nicoletta Beltrame.

Nicoletta will present “A Matter of Dust, Insects and Almost-nothings in Museum Maintenance”, a glimpse into her 2-year ethnography at the Quai Branly Museum in Paris. Nicoletta followed the mouvement of microscopic entities, organic and not, as they travel up and down the institutions conduits, through vents to finally land on “succulent” exhibits.

Her observation of the cohabitation between things, dust and insects reveals the epistemological benefits of thinking of scales as discontinuous: it provides a vantage point from which the researcher can observe the sometimes conflicting agendas of conservators and maintenance personel as they work to maintain the integrity of objects and institution.

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Bio: Tiziana Nicoletta Beltrame is a post-doctoral researcher in anthropology, affiliated with the CERLIS, University of Paris. She is the scientific co-leader of the project "Les réserves des musées de la Ville de Paris, Enquêtes sur les infrastructures de la conservation de l'art et du patrimoine (Émergence(s) project, 2019-2021).

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Date: May 27, 15-17 UTC + 2

Link: https://tinyurl.com/onGestaltung-actions

Moderator: Ben Lignel and the workshop participants

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For the full program of the Lecture series see here:

https://www.matters-of-activity.de/en/activities/5048/on-gestaltung

Lecture Series: On Gestaltung | DANIEL CHRISTIAN WAHL | 18. Mai 2021 | 14.00 UHR

Daniel Christian Wahl studierte Biologie (BSc. Hons., Universität Edinburgh), Ganzheitliche Wissenschaft (MSc., Schumacher College) und Gestaltung für planetare Gesundheit (PhD., Universität Dundee). 

Daniel ist ein international anerkannter Berater, Pädagoge und Aktivist, spezialisiert auf transformative Innovation und von der Biologie inspirierte Gesamtsysteme. Er arbeitet mit Gemeinden und Regierungen, Kulturzentren sowie N.G.O.s. zum Thema Vorschau, Zukunft und nachhaltige Entwicklung, hält Seminare und berät Firmen wie Camper, Ecover und Lush zum Thema nachhaltige Innovation. Daniel lebt auf Mallorca, wo er seit 10 Jahren Projekte unterstützt, die zur bioregionalen Regeneration der Insel beitragen. 

Er war Mitglied der akademischen Arbeitsgruppe des Global Ecovillage Network und arbeitet seit 2006 eng mit Gaia Education zusammen, dort hat er maßgeblich zur Entwicklung des Online-Kurses ‘Design for Sustainability’ beigetragen. Daniel is Gastreferent für den ‘MA in Ecological Design Thinking’ und den ‘MA in Regenerative Economics’ am Schumacher College. 

Ausserdem ist Daniel Autor des 2016 erschienenen Buches „Designing Regenerative Cultures“ in welchem er mit über 250 Fragen dazu einlädt, tiefer in die Zusammenhänge der komplexen Herausforderungen einzusteigen, für die wir so dringend neue Lösungsansätze entwickeln müssen. Gerade für uns Gestalter bietet die Lektüre einen ganzheitlichen und hilfreichen Überblick und eine neue Sichtweise auf die Rolle und Bedeutung des Menschen als Interbeing mit der daraus resultierenden Verantwortung, Produkte, Systeme und Gesellschaft regenerativ und am Gemeinwohl orientiert zu gestalten und damit zurückzufinden zu einem in die Welt eingebetteten Selbstverständnis, das sich vom cartesianischen Weltbild der Separation abwendet.

Im Kontext des Exzellenzclusters „Matters of Activity“ besonders spannend sind seine Thesen zur Materialkultur (grüne Chemie, biologisch inspiriertes Design, Biomimetik) sowie zum Verhältnis von Emergenz und Gestaltung.

Zur Vorbereitung lohnt sich ein Blick auf seinen Blog  https://designforsustainability.medium.com/ .

»Wie wollen wir leben?«

Am 9. und 13. bis 14. Mai 2021 laden die Klassik Stiftung Weimar und die Bauhaus-Universität Weimar gemeinsam mit dem Thüringer Ministerium für Infrastruktur und Landwirtschaft zur großen Digitalkonferenz Ideenlabor Weimar ein. Als Beitrag zur Designphase des #NewEuropeanBauhaus, mit dem die EU-Kommission eine ökologische Bewegung in ganz Europa anstößt, stellt die Multi-Format-Konferenz die Kernfrage des frühen Bauhauses in den Mittelpunkt: »Wie wollen wir leben?« Ein ganztägiges Live-Streaming-Event zum Europa-Tag am 9. Mai und zwei digitale Werkstatt-Tage geben Impulse für die Zukunft, knüpfen Netzwerke und bauen Brücken zwischen Kultur und Wissenschaft, Kunst und Technik, Geschichte und Zukunft.

https://www.uni-weimar.de/de/medieninformationen/archiv/titel/62533/

Performing Research: presentation video

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© Patricia Ribault

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The workshop Being with / Learning with / Speaking with an Object is about to start - on April 22nd at 10 am - and here is what you need to know about Ben Lignel and about the workshop, which will take place in 3 sessions over the summer semester.

Please watch and share, as there are still a few spots available!

Best,

Patricia Ribault

Performing Research: Being with \ learning with \ speaking with an object — a workshop by Ben Lignel

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© Kelly Mc Donald. Golden Section, 2016. Occupation : Artist members Vivien Atkinson and Caroline Thomas gold-leafing a 6 x 3m parking space during Park(ing) Day, 2016, Wellington.

This workshop proposes to engage research at a pedestrian level, and to conduct a slow experiment in being, learning, and speaking with an object. One way to describe your activities is to say: you will be spending some time with an object that inhabits the public space, and documenting what it teaches you (we will spend some time together defining what an “object” might be for the purpose of this course). Drawing from Ingold, Grosz and Rubio, we will suppose that the object is ongoing, or unstable, and you will be asked to care for it (even though it does not belong to you). You will bring a few things alongside you: texts, ideas and tools to think about and implement an observation. The journal you will keep is one of the outcomes of the project (a printable file will be provided by the teacher, and filled by you during the semester). As the project progresses, you will dig deeper into the object’s relations to its ecosystem(s) and map the relations that interest you, thus defining your position as researcher. During a final, intense phase, you will take a step forward towards the object and do something to it: repair it, dismantle it, make it invisible, describe or historicize it. We will discuss the implications of thinking of these actions as forms of research, and conclude with some thoughts on maintenance: where does your research go from now on? Thinking of the different possibilities open to you (archive, transmit, connect, destroy) will conclude a sort of mutually impacting tango between you and the object.

The point of this workshop is to “assert your right to research,” (Appadurai, 2006) while refuting the idea that research pre-exist to your encounter with the “object”. Our hypothesis – that one becomes a researcher dynamically, responsively – will be framed by an ethics of care, and a particular attention to the tools we bring to, and traces we leave on, objects.

Outcome: alongside the journal that will accompany you through the semester, your intervention on the object will constitute a second outcome. This may take the form of an intervention or condition report, and audio-guide, a broadcasted object lesson etc.

This workshop is limited to 15 students (MA Art or Design) and it will be held in English.

Workshop dates

Introduction (seeding) session: April 22nd,  10-12 and  1-3

Interim session: May 20th, 10-12 and 1-3

Final block: July 5, 6, 7 & 9,  10-12 and 1-3

Reading before semester starts

• Lehmann, Judith_ Pragmatics of Studio Critique (2017)

Herzlich Willkommen im Erstsemester 21/22 Workspace

+++ 20.01.2021 17:00 +++ SprÜbr +++ „Karsten Schuhl-M.I.T. Media Lab“+++

This week, the last SprechenÜber for the WinterSemester 20/21 is already coming up!

Our guest this week is a former Weißensee Alumni, Karsten Schuhl a researcher with the M.I.T Media Lab. His work focuses on spatial, sound and experiential design from small scale objects, to interiors, exhibition spaces, and art installation.

For SprechenÜber Karsten will talk about a non-typical path after graduating University. The different roles a designer can take on and how to coordinate working with corporate clients as well as working in a research institution.

register for the event: https://www.crowdcast.io/e/gq4d4esb

See You there!

SprechenÜber Team,

Meret & Leon

SprechenÜber+++Credits+++Attendance

Since I have received some messages asking how exactly the credits and the attendance for SprechenÜber are regulated-here a short explanation:

-> In order to pass the course, you must have been present at least 4 times in one academic year (WiSe and SoSe).

->If this is the case you can contact Gastprof. Julian Adenauer ( https://kh-berlin.incom.org/profile/1034 ) , he can then enter the credits in your student record!

I hope this clearifies it for everyone!

Dont miss next weeks SprechenÜber with Karsten Schuhl from the M.I.T Media Lab!!

See you there!

+++ 13.01.2021 17:00 +++ SprÜbr +++ „Certain Measures“+++

We are excited for this weeks SprechenÜber!

'Certain Measures' is an office for design science-

They bring their projects and strategies to life with a hypothesis-driven approach, custom-built software and hardware, and deep training in architecture, mathematics, computer science, and history.

register for the event: https://www.crowdcast.io/e/l7hkibxc

See You there!

SprechenÜber Team,

Meret & Leon

+++ 06.01.2021 17:00 +++ SprÜbr +++ „AATB“+++

We are really excited for this weeks guest Studio AATB. They'r focused on practise for non-industrial Robotics

This is the first SprechenÜber of 2021, so don't miss it ;)

register for the event: https://www.crowdcast.io/e/t19j3s6p

See You there!

SprechenÜber Team,

Meret & Leon

+++ 16.12.2020 17:00 +++ SprÜbr +++ „Studio Flaer“+++

We are really excited for our guest this week!

Studio Flaer is a Berlin based design studio, founded by Anna Drewes and Dario Iannone. Their main areas of work are digital solutions, product path and product strategy. 

This is the last SprechenÜber of 2020, so don't miss it!

See You there!

SprechenÜber Team,

Meret & Leon

+++ 02.12.2020 17:00 +++ SprÜbr +++ „Studio Asisi“ with Mathias Thiel +++

We are really excited for this weeks Speaker!

Art Director Matthias Thiel will  give us an insight into studio asisi, where he and his Team create the world's largest Panoramas.

For SprechenÜber he will present one of their latest projekts realized in Berlin @Pergamon Museum Berlin.

Register for the event: https://www.crowdcast.io/e/asisi-pergamon

See You there!

SprechenÜber Team,

Meret & Leon

Planungstreffen

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© Lilith Habisreutinger

An alle Ideenvolle und Planungsfreudige,

diesen Freitag steht nun endlich die konkrete Planung an, wie wir die Fläche des relabs und der galaxibar umgestalten wollen und können. Ich bringe einen Grundriss und ein paar Modelle, ihr bringt gerne Ideen, Fantasien und vielleicht ein paar Brötchen. Nele und ich sind so enthusiastisch, dass wir uns schon um 9:30 treffen und erstmal ein gemeinsames Frühstück verschlingen wollen. Ich hoffe, ihr seid alle mit dabei! Habt ihr denn zum gewählten Zeitpunkt Zeit und die Augen bereits offen?

Fragebogen zur Materialnutzung an der khb

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© Lilith Habisreutinger

Seid herzlich geladen diesen Fragebogen auszufüllen! 

Tausend Dank!

https://forms.gle/RkJGSmaGCPDLLNPBA

+++ today 17:00 +++ link update +++ SprÜbr +++ Kassandra Huynh +++

+++ link update +++

We are really excited to have Kassandra Huynh as our first guest this Semester!

Kassandra Huynh is is a Biodesigner, Creative Consultant and Future Tastemaker, based in Potsdam, Germany. Her aim, „to spark beauty and imagination“. Specialized in Life-Centered design she designs our future proactively.

For SprechenÜber, she will discuss her creative career path in pursuit of Life-centered/biodesign: „why I'm a solopreneur, my struggles, learning lessons, milestones and why the future is your playground!“

Sprechen Über will continue being online this Semester!

Register for the event: https://www.crowdcast.io/e/sprechenueber-kassandra 

We hope you all have a good start to the semester!

SprÜbr Team,

Meret & Leon

Das KHB Programm für den Berufseinstieg

Das neue see up Programm ist online!

Coronabedingt bieten wir Euch ein hybrides Angebot mit vielen Online-Kursen und telefonischer Beratung.

Die Coronakrise hat den Strukturwandel durch die Digitalisierung beschleunigt. Was bedeutet das für den Markt und dein eigenes Selbstverständnis als Künstler*in oder Gestalter*in? Das Ziel ist, sich seiner Gestaltungsmöglichkeiten rund um Selbstorganisation und Professionalität bewusst zu werden, und eine selbstbewusste Haltung zur künstlerischen und beruflichen Position zu entwickeln.

Hier findet Ihr die Übersicht unseres Herbst / Winter-Programms. Die Anmeldung erfolgt online über die see up Webseite:

www.seeup.de

Wir freuen uns auf Euch!

Sophia Pompéry & Birgit Effinger

SprechenÜber Wintersemester 2020/21

Hallo,

auch in diesem Wintersemester2020/21 findet SprechenÜber wieder online statt. Information zum online Raum und den kommenden Veranstaltungen folgen in Kürze. Ihr habt jetzt noch die Möglichkeit Vorschläge und Wünsche zu SprecherInnen und Themen zu äußern!

Einen guten Semesterstart und see you soon,

SprechenÜber Team

+++++++++++++++++++++ english ++++++++++++++++++++++++++++

Hello,

This  winter semester2020/21 SprechenÜber will  take place online again. Information about the meeting room and the upcoming events will follow soon. You still have the opportunity to make suggestions and wishes concerning speakers and topics!

Have a good semester start and see you soon,

SprechenÜber Team

+++++++++++++++++++++ contact ++++++++++++++++++++++++++++

instagram: @sprechenueber

facebook: @SprechenÜber

mail: mail@sprechenueber.xyz