Was kommt? Was bleibt? In Typografie & Grafikdesign. Eine Publikation

Nach 18 Jahren Kunsthochschule und 41 Jahren Berufspraxis als Grafikdesigner und Lehrender in Amsterdam und Berlin habe ich den Wandel unseres Berufsfeldes von analogen Arbeitsweisen bis hin zu AI-Tools miterlebt. Was wichtig bleibt, sind Austausch, Teamarbeit und die Bereitschaft, sich weiterzuentwickeln und offen für Veränderungen zu bleiben. In meinem letzten Semesterprojekt untersuchen wir die Rolle von Typografie und Grafikdesign heute und in naher Zukunft. Gemeinsam entwickeln wir kollaborative Ansätze für zeitgemäße Arbeitsweisen und reflektieren unsere eigene Position im Wandel des Berufsfeldes.

Was erwarten, wünschen oder fürchten wir?

Was ist unser Mehrwert als Gestalter*innen? Was können wir für andere bedeuten?

Welche Formen von Wissen und Erfahrung bleiben erhalten?

Welche Rolle spielen Sprachen für die Typografie? Multikulturalität → Multiscript.

Wie emanzipiert ist unser Berufsfeld, und was braucht Veränderung?

Welche Lösungen bleiben auch in Krisenzeiten resilient und zukunftsfähig?

Welche Chancen gibt es, und wo bestehen Lücken oder Herausforderungen?

Und was bedeutet das für die Lehre? 

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Was werden wir tun?

Wir tauschen uns über Erwartungen und Erfahrungen aus und entwickeln gemeinsam Fragen für die Gespräche und Interviews.

Wir führen Gespräche mit Gestalter*innen aus der Berufspraxis und sammeln unterschiedliche Perspektiven und Erfahrungen. Eingeladen werden etablierte Gestalter*innen und auch Weißensee-Absolvent*innen verschiedener Jahrgänge.

Unser Ziel ist eine Publikation. Bis Ende November entwickeln wir ein gemeinsames Grundkonzept für Inhalt und Gestaltung, das danach durch eure Stories, Beiträge und gestalterischen Arbeiten weiterentwickelt und an der Hochschule produziert wird.

Zwei Workshops sind in das Projekt integriert: Im Workshop Editorial Design mit Formal Settings gehen wir der Frage nach, was Bücher für euch bedeuten, und setzen uns mit dem Buch als gestalterischem Objekt auseinander. Materialität, Haptik und Gestaltung werden untersucht und in einem gemeinsamen Buch umgesetzt.

Im Workshop Graphic Design & Motion mit Anna Cairns lernt ihr die Grundlagen von Cavalry kennen und entwickelt Animationen für eure Semesterprojekte, die auch als Grundlage für Plakate dienen können. Beide Workshops erweitern unser Repertoire an Werkzeugen und Arbeitsweisen und fließen unmittelbar in die Entwicklung der Publikation und der Plakate für die abschließende Veranstaltung ein.

Perspektivisch: Im Rahmen der Graphic Design Week im Frühjahr 2027 planen wir wieder kurze Workshops zum Thema Wie wir arbeiten wollen. Dieses Mal steht Dutch Graphic Design im Fokus, und wir laden dazu Gäste aus den Niederlanden ein.

Was kommt dabei raus? Am Ende des Semesterprojekts entstehen:

eine gemeinschaftlich entwickelte Publikation, zu der jede*r Studierende einen eigenen Beitrag leistet (ggf. in kleinen Teams).

eine gemeinsame kleine Veranstaltung bei der die Ergebnisse präsentiert werden.

Und: Zum Abschluss und zur Verabschiedung gibt es ein Bücherbasar, bei dem Bücher und Magazine aus meinem Büro an Studierende weitergegeben werden.