[engl. below]

Das Seminar untersucht Kunst als Praxis der Bewegung: von Bildern, Körpern, Gedanken, Dingen und Wissen durch Städte, Institutionen, Grenzen und gesellschaftliche Räume. Ausgangspunkt ist ein kurzer Einblick in historische Wanderausstellungen der UNESCO (späte 1940er- bis 1980er-Jahre), die Kunstreproduktionen und künstlerische Arbeiten international zirkulieren ließen. Anhand ausgewählter Kataloge – etwa zu „Japanischen Holzschnitten“, „Chinesischer Malerei“, „Die Kunst des Schreibens“, „Afrikanischer Kunst“ oder den „Künsten Ozeaniens“ sowie Süd- und Mittelamerikas – fragen wir nach Ausstellung, Reproduktion und kultureller Vermittlung jenseits etablierter Museumsräume.

Den Schwerpunkt bildet die selbständige künstlerische Forschung der Studierenden. Ausgehend von eigenen Interessen (und angelehnt an das historische Material) entwickeln die Teilnehmenden individuelle oder kollaborative Projekte, erproben künstlerische Formen und reflektieren ihre Prozesse regelmäßig. Möglich sind Arbeiten im Stadtraum sowie performative, fotografische, filmische, kartografische, textuelle, installative oder archivbasierte Ansätze. Entscheidend ist nicht ein bestimmtes Medium, sondern eine präzise Fragestellung und eine forschende künstlerische Praxis.

Ein gemeinsames Ziel ist es, ein eigenes Format einer Wanderausstellung zu entwickeln, zu erproben und – wenn möglich – auch durchzuführen. Perspektivisch ist eine Kooperation mit der UNESCO und ihrem Archiv in Paris denkbar; das Archiv könnte selbst zu einer möglichen Station der Ausstellung werden.

Bewegung wird dabei nicht als neutral verstanden: Ihre Möglichkeiten und Einschränkungen sind mit Geschlecht, Class, Race, Staatsangehörigkeit, Beeinträchtigungen und Barrieren für gesellschaftliche Teilhabe verbunden. Insbesondere feministische, queere und dekoloniale Perspektiven fragen danach, wie öffentliche Räume Körper sichtbar machen, kontrollieren oder ausschließen. Künstlerische Bezugspunkte können unter anderem Adrian Pipers Catalysis, Kubra Khademis performativer Gang durch Kabul, Ana Mendietas Silueta-_Arbeiten sowie aktuelle Arbeiten von Vivian Ngozi Aghamelu zu Körper, Haar, Migration und öffentlicher Präsenz sein. Texte von Lauren Elkin, Sara Ahmed, Claudia Rankine und Virginia Woolf begleiten die Projekte als Anregung und methodische Wegbegleitung. Je nach Interesse können auch ältere oder klassische Positionen vertieft werden, etwa Griselda Pollocks Überlegungen zu _Moderne und Räumen der Weiblichkeit, Walter Benjamins Passagen-Werk, Gilles Deleuze und Félix Guattaris Nomadologie oder Michel de Certeaus Kunst des Handelns.

**Termine & Infos
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Auftakttreffen: 26. Oktober, 17 Uhr (Zoom)


Blockseminar auf dem Gutshof Sauen: 24.–27.11. (ganztags)


Nachtreffen und gemeinsame Aktion(en): tbd

An- und Abreise bitte selbst organisieren und bitte ab 26.10. bei Juliane Springsguth (Raum A1.12) eintragen und bezahlen.

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This seminar examines art as a practice of movement—exploring how images, bodies, thoughts, objects, and knowledge circulate through cities, institutions, borders, and social spaces. The starting point is a brief insight into UNESCO traveling exhibitions from the late 1940s to the 1980s, which circulated art reproductions and artistic works internationally. Looking at selected UNESCO catalogs—such as those on “Japanese Woodcuts,” “Chinese Painting,” “The Art of Writing,” “African Art,” or the “Arts of Oceania,” as well as South and Central America—we will investigate exhibition, reproduction, and cultural mediation beyond established museum spaces.

The core of the seminar is the students’ independent artistic research. Based on their own interests (and drawing on the historical material), participants develop individual or collaborative projects, experiment with artistic forms, and regularly reflect on their processes. Projects can include interventions in urban spaces as well as performative, photographic, cinematic, cartographic, textual, installation, or archive-based approaches. Rather than a specific medium, the focus lies on a precise research question and an investigative artistic practice.

A shared goal is to develop, test, and, if possible, implement our own traveling exhibition format. Looking ahead, a potential collaboration with UNESCO and its archive in Paris is conceivable, which could itself become a venue for the exhibition.

Throughout the course, movement is not understood as neutral: its possibilities and limitations are fundamentally linked to gender, class, racialization, nationality, disability, and barriers to social participation. In particular, feminist, queer, and decolonial perspectives ask how public spaces visualize, control, or exclude bodies. Artistic references may include Adrian Piper’s Catalysis, Kubra Khademi’s performative walk through Kabul, Ana Mendieta’s Silueta series, and recent works by Vivian Ngozi Aghamelu on the body, hair, migration, and public presence. Texts by Lauren Elkin, Sara Ahmed, Claudia Rankine, and Virginia Woolf will accompany the projects as inspiration and methodological guidance. Depending on students’ interests, older or classic works can also be explored in greater depth, such as Griselda Pollock’s reflections on Modernity and Spaces of Femininity, Walter Benjamin’s Arcades Project, Gilles Deleuze and Félix Guattari’s Nomadology, or Michel de Certeau’s Practice of Everyday Life.

**Dates & Info
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Kick-off Meeting: October 26th, 5:00 PM (Zoom)


Block Seminar at Gutshof Sauen: November 24th–27th (full-day)


Follow-up meetings and joint activities: tbd

Please organize your own travel to and from Sauen. Starting October 26th, please sign up and pay in person with Juliane Springsguth (Room A1.12).

Literatur(e)

Ahmed, Sara. Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others. Durham/London: Duke University Press, 2006.

De Certeau, Michel. Kunst des Handelns. Berlin: Merve, 1988.

Deleuze, Gilles, und Félix Guattari. „Abhandlung über Nomadologie: Die Kriegsmaschine.“ In: Tausend Plateaus: Kapitalismus und Schizophrenie, 459–523. Berlin: Merve, 1992.

Dündar, Özlem Özgül, Mia Göhring, Ronya Othmann und Lea Sauer, Hg. Flexen: Flâneusen schreiben Städte. Berlin: Verbrecher Verlag, 2019.

Elkin, Lauren. Flâneuse: Women Walk the City in Paris, New York, Tokyo, Venice and London. London: Chatto & Windus, 2016.

Geier, Manfred. Geistesblitze: Eine andere Geschichte der Philosophie. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 2013.

Hübner, Falk. Method, Methodology and Research Design in Artistic Research: Between Solid Routes and Emergent Pathways. London: Routledge, 2024.

Mendieta, Ana. Ana Mendieta: Earth Body. Sculpture and Performance, 1972–1985. Washington, D.C.: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 2004.

Müller, Andreas, Lydia Kähny u. a., Hg. Re-Reading the Manual of Travelling Exhibitions. UNESCO 1953. Leipzig: Spector Books, 2018.

Pollock, Griselda. Vision and Difference: Feminism, Femininity and Histories of Art. London/New York: Routledge, 1988.

Rankine, Claudia. Citizen: An American Lyric. Minneapolis: Graywolf Press, 2014.

Schlögel, Karl. Im Raume lesen wir die Zeit: Über Zivilisationsgeschichte und Geopolitik. München: Carl Hanser Verlag, 2003.

Villani, Tiziana. „Gilles Deleuze: Philosophy and Nomadism.“ Übersetzt von Tessa Marzotto. Deleuze and Guattari Studies 13, Nr. 4 (2019): 516–527.

Woolf, Virginia. „Street Haunting: A London Adventure.“ 1927/1930.

Witzgall, Susanne. „Mobility and Image-Based Research in Art.“ In: New Mobilities Regimes in Art and Social Sciences, hg. von Susanne Witzgall u. a. London: Routledge, o. J.

Yizhuo, Li. „Research-Based Exhibitions: Between Curatorial Spatiality and Space as Method.“ PARSE Journal, 2021.