Arbeitsfeld: Künstleranatomie / Anthropologie

Leitung: Sándor Dóró

Der Mensch unserer Zeit betrachtet seinen Körper mit großer Neugier und dem Verlangen, ihn wahrhaft kennenzulernen. Wie Paul Valéry beschreibt, entdeckt der Mensch seinen Körper „wie Amerika entdeckt wurde: als etwas Fernes und Fremdes. Für den Geist gibt es nichts Aufregenderes als die Unwissenheit, mit der er nach dem eigenen Körper sucht.“

Der menschliche Körper gibt von sich aus keine erschöpfende Antwort auf die Beschaffenheit seines Aufbaus oder seiner Funktionsweise. Er erklärt nicht, wie er im pausenlosen Kampf gegen die Schwerkraft besteht, wie er – seinen Schwerpunkt stetig verlagernd – das Gleichgewicht hält, aufrecht bleibt und dabei Tausende von Bewegungskombinationen ausführt. Seine Oberfläche hingegen scheint seine innere Konstruktion mit großer Genauigkeit zu offenbaren.

Der Wissensdurst, der aus diesem Gegensatz von Oberfläche und Innerem erwächst, wird heute durch technologische Entwicklungen und gesellschaftliche Veränderungen auf eine neue Art befriedigt. Die moderne Medizin, der Spitzensport, die sexuelle Befreiung sowie die intensive Beschäftigung mit Körperbildern fremder Kulturen haben neue Wege der Wissbegierde eröffnet. Neben diesem neuen Körperverständnis beeinflussen die Erforschung der menschlichen Wahrnehmung, die digitale Bildaufnahme und die Erschaffung virtueller Räume unser Denken, Sehen und das Zeichnen im Raum grundlegend.

Die bildende Kunst – Malerei, Bildhauerei und Grafik – thematisiert diese Neuentdeckung des Körpers. Bereits vor der Ära moderner Technologien bot die Kunst durch die Mannigfaltigkeit ihrer Methoden – wie dem Zeichnen, dem Modellieren oder dem Bau von Funktionsmodellen – Wege an, den Körper zu begreifen. Diesem Streben hat sich auch die künstlerische Anatomie als traditionelle Disziplin angeschlossen. Dass die bildenden Künste mit diesen Entwicklungen Schritt halten, zeigt sich in der Erweiterung ihrer Ausdrucksmittel durch Performance, Aktionskunst und Body Art.

In früheren Epochen bildete das zeichnerische Studium und die Aneignung anatomischen Wissens den Kern der Körpererkenntnis. Diese Methoden sind bis heute aktuell. Auch heute muss der Künstler aus dem Alltag heraustreten und eine neue Position einnehmen. Diese Position ist nicht statisch: Das Betrachten von nah und fern, von innen nach außen und von außen nach innen verlangt einen stetigen Neubeginn, um zu realen Fertigkeiten zu gelangen. Dazu gehören eine differenzierte visuelle Auffassungsgabe, die Fähigkeit zur Abstraktion sowie ein tiefes Verständnis für die Gesetzmäßigkeiten der Natur.

In diesem Sinne untersuchen wir den Körper in den künstlerischen Anatomiekursen. Frei nach Paul Valéry: „Das Schiff des Geistes treibt auf dem Ozean des Körpers umher.“ Für Studierende ist es von Vorteil, diesen Ozean zu bereisen, zu kartografieren und an den richtigen Stellen unter die Oberfläche zu tauchen, um über die Wunder des menschlichen Körpers Erfahrungen zu sammeln.