In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Theater nach 1945 bis zur Gegenwart
Der vierte Teil der Vorlesungsreihe gibt einen Überblick über wichtige Autor:innen der Nachkriegszeit und richtet seinen Fokus auf das zeitgenössische Drama. Welche Themen treiben unsere Zeitgenoss:innen um? Mit welcher Sprache kann die Wirklichkeit abgebildet werden, und welche Darstellungsformen gilt es zu erproben? Theoretische Texte und Beispiele von Inszenierungen geben einen Einblick in die Entwicklung des zeitgenössischen Theaters und der Performancekunst.
Zeitplan und Themenliste findet ihr ab 1. März im Workspace.
Kurstermine im Mai
21.5.2026, 10-11 Uhr, Alle
GP IV Kurseinführung/Informationen/Absprachen (S.Wolter)
21.5.2026, 11-14:30 Uhr, Alle
Modul Orga-Basics für Kostümbildner_innen mit Lisa Brzonkalla
22.5.2026, 11-16 Uhr, Alle
Modul Orga-Basics für Kostümbildner_innen mit Lisa Brzonkalla
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- Die weiteren/gesamten Kurstermine sind unter „Dateien und Links“ zu finden -
Vom Sturm und Drang bis zum Naturalismus
„Zurück zur Natur!“, hatte Jean-Jacques Rousseau gefordert, und eine junge Generation von Dramatikern stellte den Ruf nach Freiheit und Rebellion in das Zentrum ihrer Arbeit. Der zweite Teil der Vorlesungsreihe beschäftigt sich mit den theoretischen Schriften und den dramatischen Werken Friedrich Schillers und stellt die beiden „unzeitgemäßen“ Dichter Heinrich von Kleist und Georg Büchner vor.
Richard Wagner revolutioniert das Musiktheater, und in Norwegen, Österreich, Russland und Deutschland begeben sich Autoren auf die Suche nach der Wirklichkeit: Henrik Ibsen, Arthur Schnitzler, Anton Tschechow, Maxim Gorki und Gerhart Hauptmann werfen einen Blick auf das moderne Individuum inmitten sich radikal wandelnder gesellschaftlicher Verhältnisse.
Ausschnitte aus modernen Inszenierungen werden gezeigt und analysiert. So entsteht ein Einblick in Inszenierungsstile und ästhetische Umsetzungen, die das zeitgenössische Theater prägen.
Zeitplan und Themenliste findet ihr ab 1. März im workspace.
Dies ist der Workspace für die Fachspezifischen Grundlagen des FG Bühnen und Kostümbild im SOS26
Abgestimmt auf die Vorlesung „Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst“ lesen wir dramatische und theoretische Texte aus unterschiedlichen Epochen und setzen sie in Beziehung zu zeitgenössischen Diskursen.
Zusammen mit den Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ wird in Teams ein Konzept und ein Bühnen- und Kostümbildentwurf (digital oder analog) für “Medea” entwickelt.
Textvorlagen:
“Medea” von Euripides
“Medea. Stimmen” von Christa Wolf
“Medeamaterial. Landschaft mit Argonauten” von Heiner Müller
„Buch der Königstöchter. Von Göttermännern und Menschenfrauen. Pocahontas II” von Klaus Theweleit: S. 96-124
Betrifft: Studierende im Hauptstudium - Sommersemester 26
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Hallo,
das ist der Workspace zur Übermittlung von Leistungsnachweisen für die Module künstlerische, handwerkliche und technische Qualifikationen IV-VII an das Prüfungsamt.
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Zur Übermittlung deines diessemestrigen KHTQ-Leistungsnachweises tritt bitte diesem Workspace bei.
Der Leistungsnachweis (LN) kann erst nach dem Workspace-Beitritt und dem Absolvieren der beiden Teil-Kurse (khtqKombi-Kurs und khtqWP-Kurs) übermittelt werden und findet sich daher erst dann in deinem ´transcript of records´ wieder.
Bei Fragen, Anmerkungen o.ä. melde dich gerne per mail und/oder vereinbare einen Termin in der Notenbüro-Sprechstunde (siehe Fachgebietskalender).
Mit besten Grüssen aus dem Notenbüro,
Simone :)
Betrifft: Studierende im 2.Studienjahr - Sommersemester 26
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Das ist der Workspace zur Übermittlung des Leistungsnachweise für das Modul Künstlerische, handwerkliche und technische Qualifikationen III mit 12 LP (kurz: KHTQ III-LN SoSe26) an das Prüfungsamt.
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Bitte tritt diesem Workspace umgehend bei !!!!
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Die Teilmodule (= Pflichtbausteine!) ´Bühnentechnik´ (3LP), ´Figürl.Zeichnen´ (3 LP) und ´Digitale Techniken´ (3LP) ergeben nach deren Abschluss eine Gesamtnote/Bewertung (mit 12 LP), welche an das Prüfungsamt weitergeleitet wird.
Die Leistung kann erst nach dem Workspace-Beitritt und dem Absolvieren aller Teilmodule übermittelt werden und findet sich daher erst dann in deinem ´transcript of records´ wieder.
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Bei Fragen, Anmerkungen o.ä. melde dich gerne per mail und/oder vereinbare einen Termin in der Notenbüro-Sprechstunde (siehe Fachgebietskalender).
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Mit besten Grüssen, Simone
Bühnen- und Kostümbild
Künstlerisches Projekt III-IV
„Das Leben ein Traum“ - Hauptkurs im Hauptstudium (Prof. P.Schubert)
Literatur: Calderon, Hofmansthal
Dramaturgische Begleitung: Prof. C.Losch
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Verpflichtendes khtq.Kombi.Modul des Kurses:
`LEBE & TRÄUME` - ProbenKostüme-KostümProben (S.Wolter)
…daher trete auch diesem workspace selbständig bei:
https://kh-berlin.incom.org/workspace/3936
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Videoprojektion im Theater - Bewegtes Licht
Wie kommt das Bewegtbild auf die Bühne?
Film ist bewegtes Licht und das gibt uns auf der Bühne ganz neue Spielmöglichkeiten:
Wir beschäftigen uns mit den Grundlagen der Animation und animieren einen kleinen Clip. Wir arbeiten mit den Minibeamern am Modell.
Wir sprechen über die wichtigsten Filmformate, schauen uns einen optimalen Workflow zwischen Videoabteilung, Schauspieler und Film an, experimentieren mit Auf und Rückprojektion und den verschiedenen Projektionsmaterialen.
Am Ende des Kurses könnt ihr Filmsprech und wisst was z.B Mapping, keys und EaseIn EaseOut ist und könnt eure Ideen dem Videoartist/ der Videoabteilung klar kommunizieren!
Die Videokünstlerin Meika Dresenkamp veranstaltet ein Blockseminar, in dem praktisch gearbeitet wird. Inhalte werden bis zum Semesterbeginn kommuniziert.
Der Workshop ist für Studierende des Hauptstudiums konzipiert.
Bei Terminkollisionen mit dem Hauptkurs von Peter Schubert wird es individuelle Lösungen geben.
Termine:
8. Mai 11-16 Uhr
27. Mai von 11-16 Uhr
3. Juni von 11-15 Uhr
Weitere Infos bei Carolin Losch
Annäherung an die Theoretische Abschlussarbeit
Das Kolloquium richtet sich an Studierende, die ihre theoretische Abschlussarbeit vorbereiten. Das Kolloquium bietet die Möglichkeit, das eigene Vorhaben zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen. Es finden Gruppenbesprechungen und Einzelgespräche statt.
Bühnen- und Kostümbild
Künstlerisches Projekt III-IV
MUSIKTHEATERWERKSTATT I „L´INCORONAZIONE DI POPPEA“ MONTEVERDI
Im WiSe 26/27 werden im Rahmen der Kooperation mit der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ auf der Studiobühne der HfM, Szenen aus “l‘incoronazione di “ von Monteverdi aufgeführt. Betreuende Mentorin der HfM: Prof. Corinna von Rad.
Beachtet, dass der erste Teil „Poppea“ eine besonders kurze Vorlaufphase hat. Teilnehmende sollten bereit sein, sich in der Vorlesungsfreien Zeit mit dem Stoff zu beschäftigen und gleich zu Semesterbeginn voll durchzustarten (der Kurs endet bereits mit dem Rückbau der Bühnen-und Kostümbilder Mitte Dezember)
Teilnahme / Besetzung
Es werden (n.n.) Szenen der Oper von jeweils einem Regieteam inszeniert, das jeweils aus 3 Personen besteht: Regie/Bühne/Kostüme. Bühnenbild und Kostüme werden mit Studierenden der Kunsthochschule besetzt. Folglich können bei “Poppea” (n.n.) Studierende des Fachgebiets (ab dem Hauptstudium/3. Studienjahr) teilnehmen. Die Regieteams finden sich im Vorfeld zusammen. Musik (Klavierbegleitung oder kleines Orchester), Regie und Gesang wird mit Studierenden der HfM besetzt. Die Teilnahme …
Bühnen- und Kostümbild
Künstlerisches Projekt III-IV
MUSIKTHEATERWERKSTATT II „EUGEN ONEGIN“ PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKI
Im WiSe 26/27 werden im Rahmen der Kooperation mit der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ auf der Studiobühne der HfM, Szenen aus „Eugen Onegin“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowski aufgeführt. Betreuender Mentor der HfM ist Prof. Paul-Georg Dittrich
Teilnahme / Besetzung
Es werden (n.n.) Szenen der Oper von jeweils einem Regieteam inszeniert, das jeweils aus 3 Personen besteht: Regie/Bühne/Kostüme. Bühnenbild und Kostüme werden mit Studierenden der Kunsthochschule besetzt. Folglich können bei “Eugen Onegin” (n.n.) Studierende des Fachgebiets (ab dem Hauptstudium/3. Studienjahr) teilnehmen. Die Regieteams finden sich im Vorfeld zusammen. Musik (Klavierbegleitung oder kleines Orchester), Regie und Gesang wird mit Studierenden der HfM besetzt. Die Teilnahme an der Musiktheaterwerkstatt gilt als Belegung eines Hauptkurses (inkl. Khtq und Theorie)
Lehrformate und Proben
Die Proben im „Marstall“ beginnen etwa 2 Wochen vor den Proben auf der Bühne. Die Endproben auf der „Studiobühne“ finden von 25. 01. bis 06.02. 2027 statt. Premiere und zweite Aufführung …