In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
GP 2 BÜHNE ZU-HAU-SE
Im Wintersemester 23/24 werdet ihr zunächst im Grundlagenprojekt 1 bei Eckhard Reschat den Aufbau einer Bühne und die Voraussetzungen für ein Bühnenbild kennenlernen.
Im Künstlerischen Grundlagenprojekt 2 werden wir inhaltlich darauf aufbauend ein erstes Bühnenbild zum Thema ZU-HAU-SE in einem Maßstabmodell erarbeiten.
Der Kurs findet jeweils am Donnerstag ab 10.00 Uhr statt. Der erste Termin ist Donnerstag der 14. Dezember 2023.
Fachspezifische Grundlagen des FG Bühne Kostüm
3D Entwerfen mit dem Programm Sketchup
Digitaler Modellbau und Technisches Zeichnen
Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst III
Vorlesung
Aufbruch in die Moderne
Vom Naturalismus bis zum Wetterleuchten des Absurden Theaters
Die Folgen der Industrialisierung, die Konzentration der Bevölkerung in den großen Städten, die Entdeckungen der psychologischen Triebfedern durch Siegmund Freud und die Erschütterungen, die mit dem Ersten Weltkrieg einhergehen, revolutionieren das Drama.
Seelen-Sezierer wie Arthur Schnitzler und Anton Tschechow führen uns die Abgründe des modernen Individuums vor, Marieluise Fleißer und Else Lasker-Schüler ringen um weibliche Selbstbehauptung, in Zürich wird 1916 der Dadaismus ins Leben gerufen, der Expressionismus erobert die deutschen Bühnen und den Stummfilm, Bertolt Brecht schreibt Lehrstücke zur Erziehung der Massen, Ödön von Horváth erfindet das moderne Volksstück, Gret Palucca entwickelt den Ausdruckstanz. Exil, Verfolgung und schließlich die Katastrophe des Zweiten Weltkriegs setzen dieser Entwicklung ein jähes Ende.
Theoretische Texte und Beispiele von Inszenierungen geben einen Einblick in die sprunghafte Entwicklung des modernen Theaters zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Wintersemester 2023/24
1. Studienabschnitt, 3. Semester
Wochentag(e) …
Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst I
Vorlesung
Von der griechischen Tragödie bis zum Sturm und Drang
Die Vorlesung bietet über vier Semester einen komprimierten Überblick über die wichtigsten europäischen Theaterepochen.
Der erste Teil beschäftigt sich mit den Ursprüngen des europäischen Theaters im antiken Griechenland, mit den Entwicklungen des Volkstheaters in Spanien und Italien (Commedia dell’arte), taucht ein in den Kosmos des elisabethanischen Theaters und seines wichtigsten Autors William Shakespeare und stellt das kontroverse Dreigestirn des klassischen französischen Theaters (Molière, Corneille, Racine) vor. Mit dem Werk Gotthold Ephraim Lessings und den Autoren des Sturm und Drang nimmt das deutschsprachige Theater an Fahrt auf.
Das griechische Theater verstand sich als ein Ort der politischen Selbstverständigung der - männlichen und freien - Stadtgesellschaft. Theater ist außerhalb eines politischen Kontextes nicht denkbar. Theoretische Texte der jeweiligen Epoche werden durch gegenwärtige Perspektiven ergänzt und kontrastiert. Denn: Lebendiges Theater kann nur ein Theater radikaler Zeitgenossenschaft sein. Die jeweiligen …
Angewandte Dramaturgie I / Dramatische Literatur
Seminar
Abgestimmt auf die Vorlesung „Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst“ lesen wir dramatische und theoretische Texte aus unterschiedlichen Epochen und setzen sie in Beziehung zu zeitgenössischen Diskursen.
Wintersemester 2023/24
1. Studienabschnitt, 3. Semester
Wochentag(e) : Dienstag
Turnus : Wöchentlich
Zeit: 17.30 h – 19.00 h
Beginn : 17.10.23
Ende : 13.02.24
Ort : T3.04
Teilnahme (Pflicht / Wahlpflicht / Wahl) : Pflicht
Prüfungsform : Referat und schriftliche Ausarbeitung
Wochenstunden : 2
Creditpoints : 3
*Angewandte Dramaturgie I (Losch)*
*Radikale Welten*
In welchem Verhältnis stehen Inszenierungen zu den Stoffen und
Vorlagen, auf denen sie beruhen oder derer sie sich bedienen? Welche
radikalen Konzepte haben das zeitgenössische Theater in den letzten
Jahren geprägt?
Das Seminar beschäftigt sich mit den Theaterarbeiten innovativer
Künstler:innen wie Christoph Schlingensief, Marina Abramo/vić/, Milo
Rau und Florentine Holzinger .
Das Seminar richtet sich ausdrücklich auch an die Teilnehmer:innen der
Musiktheaterwerkstatt.
Mittwoch, 17:00 – 18:30 Uhr
Beginn: 18.10.2023
Ende : 13.02.24
Teilnahme (Pflicht / Wahlpflicht / Wahl) :
Prüfungsform : Schriftliche Präsentation des Konzeptes
Teilnehmerzahl : 0 (0)
Wochenstunden : 2
Creditpoints : 2
Bühnen- und Kostümbild
Künstlerisches Projekt III-IV
Kursinhalt:
Grafik und Druck für Bühne/ Kostüm
Teil 1:
Wir werden zuerst eine Grafik für die Requisite entwerfen:
Wir erarbeiten ein Label für ein Produkt, das auf der Bühne verwendet wird der Marke KHB. Das Produkt ist frei wählbar.
Das Label drucken wir auf verschiedene Materialien mit verschiedenen Druckern. Die Farben ändern sich je nach verwendetem Medium / Drucker und es sollen im Kurszeitraum dazu Erfahrungen gesammelt werden.
Teil 2:
Im zweiten Teil erstellen wir eine mehrseitige Broschüre, die auch interaktiv verwendet werden kann, bspw. als Figurinenmappe mit beschaffungslinks oder Bewerbungsmappe.
Programme:
Wir nutzen die Programme Indesign, Photoshop und nach Bedarf auch Illustrator. Die Unterschiede zwischen Vector und Pixelgrafik werden erklärt.
Bühnen- und Kostümbild
Künstl. handw. + techn. Qualifikation (IV-VII)
Die Material-Patenschaft
Nachhaltiges Gestalten im Theater
In Zeiten von brennenden Wäldern, Fluten, einer ansteigenden Meerestemperatur und Temperaturrekorden ist die Klimakrise nicht mehr wegzudiskutieren. Unser Berufsfeld als Theaterszenograf*innen ist aber von Opulenz, Verschwendung und einem hohen Materialverbrauch gekennzeichnet.
Der Kurs „Nachhaltiges Gestalten am Theater“ setzt in dem Spannungsfeld zwischen traditioneller Arbeitspraxis und den Herausforderungen der Zukunft an und legt einen Fokus auf das verwendete Material und unserer Beziehung damit.
Mit welchem Material arbeiten wir? Woher kommt das Material? Welchen Einfluss haben wir Gestalter*innen auf Materialverbrauch, Materialgebrauch und Materialauswahl?
Wir beschäftigen uns mit dem Hand- und Footprint einer Produktion, gehen auf eine Reise um neue Materialien zu entdecken und altbekannte neu oder anders schätzen zu lernen.
Im Zuge des Seminars wird jede*r Studierende eine Patenschaft für ein ausgewähltes Material übernehmen. Von der theoretischen Beschäftigung soll/kann im Laufe des Semesters eine kleine freie künstlerische Arbeit mit Referenz auf einen Nachhaltigkeitsaspekt des gewählten Materials entstehen.
Teresa Monfared