In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Abgestimmt auf die Vorlesung „Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst“ lesen wir dramatische und theoretische Texte aus unterschiedlichen Epochen und setzen sie in Beziehung zu zeitgenössischen Diskursen.
Zusammen mit den Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ wird in Teams ein Konzept und ein Bühnen- und Kostümbildentwurf (digital oder analog) für “Medea” entwickelt.
Textvorlagen:
“Medea” von Euripides
“Medea. Stimmen” von Christa Wolf
“Medeamaterial. Landschaft mit Argonauten” von Heiner Müller
„Buch der Königstöchter. Von Göttermännern und Menschenfrauen. Pocahontas II” von Klaus Theweleit: S. 96-124
Bühnen- und Kostümbild
Künstlerisches Projekt I-II
„Das Leben ein Traum“ - Hauptkurs im Hauptstudium (Prof. P.Schubert)
Literatur: Calderon, Hofmansthal
Dramaturgische Begleitung: Prof. C.Losch
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Verpflichtendes khtq.Kombi.Modul des Kurses:
`LEBE & TRÄUME` - ProbenKostüme-KostümProben (S.Wolter)
…daher trete auch diesem workspace selbständig bei:
https://kh-berlin.incom.org/workspace/3936
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Videoprojektion im Theater - Bewegtes Licht
Wie kommt das Bewegtbild auf die Bühne?
Film ist bewegtes Licht und das gibt uns auf der Bühne ganz neue Spielmöglichkeiten:
Wir beschäftigen uns mit den Grundlagen der Animation und animieren einen kleinen Clip. Wir arbeiten mit den Minibeamern am Modell.
Wir sprechen über die wichtigsten Filmformate, schauen uns einen optimalen Workflow zwischen Videoabteilung, Schauspieler und Film an, experimentieren mit Auf und Rückprojektion und den verschiedenen Projektionsmaterialen.
Am Ende des Kurses könnt ihr Filmsprech und wisst was z.B Mapping, keys und EaseIn EaseOut ist und könnt eure Ideen dem Videoartist/ der Videoabteilung klar kommunizieren!
Die Videokünstlerin Maika Dresenkamp veranstaltet ein Blockseminar, in dem praktisch gearbeitet wird. Inhalte werden bis zum Semesterbeginn kommuniziert.
Der Workshop ist für Studierende des Hauptstudiums konzipiert.
Bei Terminkollisionen mit dem Hauptkurs von Peter Schubert wird es individuelle Lösungen geben.
Termine:
8. Mai 11-16 Uhr
27. Mai von 11-16 Uhr
3. Juni von 11-15 Uhr
Weitere Infos bei Carolin Losch
Betrifft: Studierende im Hauptstudium - Sommersemester 26
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Hallo,
das ist der Workspace zur Übermittlung von Leistungsnachweisen für die Module künstlerische, handwerkliche und technische Qualifikationen IV-VII an das Prüfungsamt.
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Zur Übermittlung deines diessemestrigen KHTQ-Leistungsnachweises tritt bitte diesem Workspace bei.
Der Leistungsnachweis (LN) kann erst nach dem Workspace-Beitritt und dem Absolvieren der beiden Teil-Kurse (khtqKombi-Kurs und khtqWP-Kurs) übermittelt werden und findet sich daher erst dann in deinem ´transcript of records´ wieder.
Bei Fragen, Anmerkungen o.ä. melde dich gerne per mail und/oder vereinbare einen Termin in der Notenbüro-Sprechstunde (siehe Fachgebietskalender).
Mit besten Grüssen aus dem Notenbüro,
Simone :)
Betrifft: Studierende im 2.Studienjahr - Sommersemester 26
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Das ist der Workspace zur Übermittlung des Leistungsnachweise für das Modul Künstlerische, handwerkliche und technische Qualifikationen III mit 12 LP (kurz: KHTQ III-LN SoSe26) an das Prüfungsamt.
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Bitte tritt diesem Workspace umgehend bei !!!!
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Die Teilmodule (= Pflichtbausteine!) ´Bühnentechnik´ (3LP), ´Figürl.Zeichnen´ (3 LP) und ´Digitale Techniken´ (3LP) ergeben nach deren Abschluss eine Gesamtnote/Bewertung (mit 12 LP), welche an das Prüfungsamt weitergeleitet wird.
Die Leistung kann erst nach dem Workspace-Beitritt und dem Absolvieren aller Teilmodule übermittelt werden und findet sich daher erst dann in deinem ´transcript of records´ wieder.
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Bei Fragen, Anmerkungen o.ä. melde dich gerne per mail und/oder vereinbare einen Termin in der Notenbüro-Sprechstunde (siehe Fachgebietskalender).
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Mit besten Grüssen, Simone
Theater nach 1945 bis zur Gegenwart
Der vierte Teil der Vorlesungsreihe gibt einen Überblick über wichtige Autor:innen der Nachkriegszeit und richtet seinen Fokus auf das zeitgenössische Drama. Welche Themen treiben unsere Zeitgenoss:innen um? Mit welcher Sprache kann die Wirklichkeit abgebildet werden, und welche Darstellungsformen gilt es zu erproben? Theoretische Texte und Beispiele von Inszenierungen geben einen Einblick in die Entwicklung des zeitgenössischen Theaters und der Performancekunst.
Zeitplan und Themenliste findet ihr ab 1. März im Workspace.
Vom Sturm und Drang bis zum Naturalismus
„Zurück zur Natur!“, hatte Jean-Jacques Rousseau gefordert, und eine junge Generation von Dramatikern stellte den Ruf nach Freiheit und Rebellion in das Zentrum ihrer Arbeit. Der zweite Teil der Vorlesungsreihe beschäftigt sich mit den theoretischen Schriften und den dramatischen Werken Friedrich Schillers und stellt die beiden „unzeitgemäßen“ Dichter Heinrich von Kleist und Georg Büchner vor.
Richard Wagner revolutioniert das Musiktheater, und in Norwegen, Österreich, Russland und Deutschland begeben sich Autoren auf die Suche nach der Wirklichkeit: Henrik Ibsen, Arthur Schnitzler, Anton Tschechow, Maxim Gorki und Gerhart Hauptmann werfen einen Blick auf das moderne Individuum inmitten sich radikal wandelnder gesellschaftlicher Verhältnisse.
Ausschnitte aus modernen Inszenierungen werden gezeigt und analysiert. So entsteht ein Einblick in Inszenierungsstile und ästhetische Umsetzungen, die das zeitgenössische Theater prägen.
Zeitplan und Themenliste findet ihr ab 1. März im workspace.