In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Bühnen- und Kostümbild
Künstlerisches Projekt III-IV
MUSIKTHEATERWERKSTATT I „L´INCORONAZIONE DI POPPEA“ MONTEVERDI
Im WiSe 26/27 werden im Rahmen der Kooperation mit der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ auf der Studiobühne der HfM, Szenen aus “l‘incoronazione di “ von Monteverdi aufgeführt. Betreuende Mentorin der HfM: Prof. Corinna von Rad.
Beachtet, dass der erste Teil „Poppea“ eine besonders kurze Vorlaufphase hat. Teilnehmende sollten bereit sein, sich in der Vorlesungsfreien Zeit mit dem Stoff zu beschäftigen und gleich zu Semesterbeginn voll durchzustarten (der Kurs endet bereits mit dem Rückbau der Bühnen-und Kostümbilder Mitte Dezember)
Teilnahme / Besetzung
Es werden (n.n.) Szenen der Oper von jeweils einem Regieteam inszeniert, das jeweils aus 3 Personen besteht: Regie/Bühne/Kostüme. Bühnenbild und Kostüme werden mit Studierenden der Kunsthochschule besetzt. Folglich können bei “Poppea” (n.n.) Studierende des Fachgebiets (ab dem Hauptstudium/3. Studienjahr) teilnehmen. Die Regieteams finden sich im Vorfeld zusammen. Musik (Klavierbegleitung oder kleines Orchester), Regie und Gesang wird mit Studierenden der HfM besetzt. Die Teilnahme …
Vorlesung
Von der griechischen Tragödie bis zum Sturm und Drang
Die Vorlesung bietet über vier Semester einen komprimierten Überblick über die wichtigsten europäischen Theaterepochen.
Der erste Teil beschäftigt sich mit den Ursprüngen des europäischen Theaters im antiken Griechenland, mit den Entwicklungen des Volkstheaters in Spanien und Italien (Commedia dell’arte), taucht ein in den Kosmos des elisabethanischen Theaters und seines wichtigsten Autors William Shakespeare und stellt das kontroverse Dreigestirn des klassischen französischen Theaters (Molière, Corneille, Racine) vor. Mit dem Werk Gotthold Ephraim Lessings und den Autoren des Sturm und Drang nimmt das deutschsprachige Theater an Fahrt auf.
Das griechische Theater verstand sich als ein Ort der politischen Selbstverständigung der - männlichen und freien - Stadtgesellschaft. Theater ist außerhalb eines politischen Kontextes nicht denkbar. Theoretische Texte der jeweiligen Epoche werden durch gegenwärtige Perspektiven ergänzt und kontrastiert. Denn: Lebendiges Theater kann nur ein Theater radikaler Zeitgenossenschaft sein. Die jeweiligen Welt- und Menschenbilder werden kritisch reflektiert und historisch …
Aufbruch in die Moderne
Vom Expressionismus bis zum Wetterleuchten des Absurden Theaters
Die Folgen der Industrialisierung, die Konzentration der Bevölkerung in den großen Städten, die Entdeckungen der psychologischen Triebfedern durch Siegmund Freud und die Erschütterungen, die mit dem Ersten Weltkrieg einhergehen, revolutionieren das Drama.
Frank Wedekind und Georg Kaiser führen uns die Abgründe des modernen Individuums vor, der Expressionismus erobert die deutschen Bühnen und den Stummfilm, Marieluise Fleißer und Else Lasker-Schüler ringen um weibliche Selbstbehauptung, in Zürich wird 1916 der Dadaismus ins Leben gerufen, Bertolt Brecht schreibt Lehrstücke zur Erziehung der Massen, Ödön von Horváth erfindet das moderne Volksstück, Gret Palucca entwickelt den Ausdruckstanz. Exil, Verfolgung und schließlich die Katastrophe des Zweiten Weltkriegs setzen dieser Entwicklung ein jähes Ende.
Theoretische Texte und Beispiele von Inszenierungen geben einen Einblick in die sprunghafte Entwicklung des modernen Theaters zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Seminar
Abgestimmt auf die Vorlesung „Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst“ lesen wir dramatische und theoretische Texte aus unterschiedlichen Epochen und setzen sie in Beziehung zu zeitgenössischen Diskursen.
Texte zum vorbereitenden Lesen werden in den nächsten Wochen in den Workspace gestellt.
Radikale Welten
Welche radikalen Konzepte haben das zeitgenössische Theater in den letzten Jahren geprägt?
Das Seminar beschäftigt sich mit den Theaterarbeiten innovativer Künstler:innen. Geplant sind gemeinsame Vorstellungsbesuche und Gespräche. Das genaue Programm wird zu Beginn des Semesters bekanntgegeben.
Annäherung an die Theoretische Abschlussarbeit
Das Kolloquium richtet sich an Studierende, die ihre theoretische Abschlussarbeit vorbereiten. Das Kolloquium bietet die Möglichkeit, das eigene Vorhaben zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen. Es finden Gruppenbesprechungen und Einzelgespräche statt.
Die Abgabe der Technischen Zeichnungen ist ein wichtiger Schritt in der Entwicklung eines Bühnenbildes.
Zu diesem Moment sollten die relevanten Informationen vorliegen und zusammen gebündelt werden. Aber das ist gar nicht so einfach, denn ein Bühnenbild ist ein Prozess und kein Produkt.
Folgende Fragen behandeln wir:
Was ist für die technisch Zeichnungsabgabe relevant und was nicht?
Für was bin ich verantwortlich- welche Leistungen muss ich nicht erbringen? Was konstruiert das Theater und was ich? Wieviel Entwurfsspielraum bleibt mir an welchem Punkt der Planung? Wie bringe ich das Budget in Zusammenhang mit meinem Entwurf, wenn mir keine Materialpreise vorliegen?
In diesem Kurs geht es vorrangig um die Kommunikation und Entwicklung eines Entwurfes in Kooperation mit den verschiedenen technischen Gewerken eines Stadt/ Staatstheaters, als darum korrekte technische Zeichnungen zu machen.
Das Verständnis dafür, wann welche Infos an welchem Punkt ankommen muss, trägt maßgeblich zu einem ausgezeichneten Entwurf bei und vereinfacht die Arbeit während der Produktion.
Dies ist eine Pflichtveranstaltung für das 3. Semester im FG Bühnen und Kostümbild.
Wir erstellen über zwei Semester ein detailliertes 3D Modell und daraus einen Satz digitaler technischer Zeichnungen in 2D .
PASOLINI # EURIPIDES # PUSSY RIOT
Das Semester bewegt sich zwischen antikem Mythos, politischer Gegenwart und künstlerischer Grenzüberschreitung – von Euripides und Pussy Riot zu Pier Paolo Pasolini.
Im ersten Teil des Semesters entwickeln wir Konzept und Entwurf zu DIE BAKCHEN / PUSSY RIOT von John von Düffel. In seiner Bearbeitung verschränkt von Düffel Euripides’ antike Tragödie unmittelbar mit Pussy Riot und Fragen nach Macht, Widerstand, Körper, Rausch und gesellschaftlicher Ordnung. Wir untersuchen, welche Räume und Bilder daraus für eine heutige Inszenierung entstehen können. Die Präsentation der Entwürfe findet direkt nach den Winterferien statt.
Nach der Präsentation wechseln wir Medium und Arbeitsweise: Ausgehend von Pier Paolo Pasolinis TEOREMA entsteht ein freies künstlerisches Projekt. Fotografie, Installation, Video, Audio, Malerei oder Performance – das Medium ist frei wählbar. Ziel ist eine eigenständige künstlerische Auseinandersetzung mit dem Stoff, jenseits des klassischen Bühnenbildentwurfs.
Zum Semesterende werden die Arbeiten zunächst intern präsentiert und anschließend in einer Vernissage mit Party …
Betrifft: Studierende im 2.Studienjahr - Wintersemester 26/27
.
Das ist der Workspace zur Übermittlung des Leistungsnachweise für das Modul Künstlerische, handwerkliche und technische Qualifikationen III mit 12 LP (kurz: KHTQ II-LN WS 26/27) an das Prüfungsamt.
.
Bitte tritt diesem Workspace umgehend bei !!!!
.
Die Teilmodule (= Pflichtbausteine!) ´Digitale Techniken´ (3LP), ´Figürl.Zeichnen´ (3 LP) und ´Grundlagen der Kostümarbeit´ (3LP) ergeben nach deren Abschluss eine Gesamtnote/Bewertung (mit 12 LP), welche an das Prüfungsamt weitergeleitet wird.
Die Leistung kann erst nach dem Workspace-Beitritt und dem Absolvieren aller Teilmodule übermittelt werden und findet sich daher erst dann in deinem ´transcript of records´ wieder.
.
Bei Fragen, Anmerkungen o.ä. melde dich gerne per mail und/oder vereinbare einen Termin in der Notenbüro-Sprechstunde (siehe Fachgebietskalender).
.
Mit besten Grüssen, Simone
Pflichtveranstaltung für das dritte Semester im FG Bühne/ Kostüm
YOU SHOULDN’T BE HERE
Ein Raum, der dich nicht will
Räume sind nicht neutral. Sie laden ein, grenzen aus, schützen, kontrollieren, verführen oder weisen zurück.
Entwerft einen Raum, in dem Anwesenheit nicht selbstverständlich ist. Einen Raum, der vermittelt: You shouldn’t be here.
Untersucht, wie sich Ablehnung, Ausschluss und Widerstand räumlich formulieren lassen – durch Maßstab, Material, Licht, Wege, Schwellen, Zugänge, Perspektiven oder Proportionen.
Entscheidend ist, dass der Raum eine klare Haltung gegen eure Anwesenheit einnimmt.
Bühnen- und Kostümbild
Künstlerisches Projekt III-IV
MUSIKTHEATERWERKSTATT II „EUGEN ONEGIN“ PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKI
Im WiSe 26/27 werden im Rahmen der Kooperation mit der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ auf der Studiobühne der HfM, Szenen aus „Eugen Onegin“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowski aufgeführt. Betreuender Mentor der HfM ist Prof. Paul-Georg Dittrich
Teilnahme / Besetzung
Es werden (n.n.) Szenen der Oper von jeweils einem Regieteam inszeniert, das jeweils aus 3 Personen besteht: Regie/Bühne/Kostüme. Bühnenbild und Kostüme werden mit Studierenden der Kunsthochschule besetzt. Folglich können bei “Eugen Onegin” (n.n.) Studierende des Fachgebiets (ab dem Hauptstudium/3. Studienjahr) teilnehmen. Die Regieteams finden sich im Vorfeld zusammen. Musik (Klavierbegleitung oder kleines Orchester), Regie und Gesang wird mit Studierenden der HfM besetzt. Die Teilnahme an der Musiktheaterwerkstatt gilt als Belegung eines Hauptkurses (inkl. Khtq und Theorie)
Lehrformate und Proben
Die Proben im „Marstall“ beginnen etwa 2 Wochen vor den Proben auf der Bühne. Die Endproben auf der „Studiobühne“ finden von 25. 01. bis 06.02. 2027 statt. Premiere und zweite Aufführung …